Visita a Casa Decor

En mis manos tengo el catálogo de Casa Decor, son más de 300 páginas explicando lo que puedes encontrar en las cinco plantas del edificio de Núñez de Balboa 86. Como comprenderéis es imposible resumir en un post cada uno de los espacios, enseñaros uno por uno, hablar de cada interiorista, de cada firma implicada, de todos los detalles, así que más bien os contaré mi experiencia, mi visita, porque estos eventos son para vivirlos, no tanto para contarlos o ver fotografías.

Ya os comenté que pensaba que lo tenía todo visto, que creí que nada me iba a sorprender, porque a veces las redes nos hacen un poco «spoiler», es como si te contaran el final de una película o un libro sin haberlo visto o leído, pero en este caso nada más lejos de la realidad. En una foto no puedes apreciar una textura, no puedes tocar un sofá, no distingues un papel pintado de una tela (incluso allí me costaba a veces), no puedes oler la madera, ni escuchar el sonido del agua, ni apreciar lo que la domótica puede hacer por ti, así que señores a quién le interese de verdad «sentir» que vaya a Casa Decor y si simplemente quieres coger ideas, una imagen servirá.

A rasgos generales esta edición deja muy claras las tendencias:

Blanco ¿qué es el blanco? si eres un fanático del no color, olvídate porque lo que se lleva es todo lo contrario, igual es todo un poco loco, como el espacio «Punk Revolution» de Miriam Alia o el «Wonder Galaxy» de Patricia Bustos, que creo que son los que más llaman la atención en cuanto a color y extravagancia, pero hay muchos más. Son pocos los espacios reservadas sólo a los neutros o negros, el que más me gustó fue el dormitorio con baño y vestidor de Marisa Gallo «Master Queen» (allí era donde los sistemas de Hager hacían la magia, adaptando la estancia a varios escenarios, más o menos íntimos según las necesidades).

Los terciopelos siguen estando muy presentes, no sólo tapizando muebles también se pueden ver en paredes, como en el espacio de Manuel Espejo «The art of Living Frigicoll», otro de mis favoritos, por un lado por su elegancia y serenidad y por el otro por el enorme espejo convexo de mi amigo Alejandro de la Torre al que llamé desde allí para confirmar que era suyo, aunque no podría ser de nadie más porque sería un plagio y lo distingo tan bien como que tengo el mismo espejo sobre la chimenea de mi salón, imposible darme gato por liebre.

Nuestros amigos de Portugal siguen estando presentes y espero que sea por muchos años más, ya sabéis mi admiración por el país luso. Este año el responsable de llevarles a lo más alto ha sido Erico Navazo con su espacio «Embajada de Portugal», un salón donde se plasma la tradición y la artesanía, donde no falta la típica cerámica portuguesa. Me gustó mucho que la mayor parte de la pared estuviera recubierta de corcho, ¡ah! y la preciosa lámpara que sortean, por fin la vi y es más bonita en directo que en Instagram, así que ojalá que me toque, que yo ya le he hecho hueco en el salón :-)

En cuanto a cocinas, empezamos viendo la de Deulounder y allí podría haber acabado nuestra visita, increíble (cocina, despensa, salón, comedor,…) todo en uno, blanco, madera y gris, tradicional y súper acogedora. En el resto de cocinas vimos muchos materiales nobles como el mármol, madera, granito, cobre,… con muchas ideas de almacenaje, casi siempre oculto por aquello de que cada vez integramos más los espacios. Una cocina me gustó en especial, la vi diferente a las demás, espacio Scavolini «La vida de Carlota», de Ignacio Marco y Eduardo Marco, me encantó su diseño industrial con piezas que hacían un guiño a los tornillos.

Orac Decor lleva ya muchos años participando en Casa Decor, pero creo que es el año donde he visto más creatividad en lo que se refiere a molduras y cornisas. Estaban por todas partes, haciendo diseños geométricos, otros más clásicos, rosetones que parecía que llevaban allí toda la vida, todas las paredes tenían algún tipo de textura. Y por supuesto, si las molduras no eran la causa, los papeles pintados, las telas o los murales se dejaban ver también en cada espacio. Menuda tarde le di a mi amiga Carla de The Deco Soul intentando averiguar de qué se trataba, había veces que difícilmente podíamos intuir si era una cosa u otra, había que tocar :-)

Entre las imágenes veréis una foto de ambas en un momento divertido de la tarde, el espacio se llamaba «El baño del hombre invisible» de Alejandra de la Hoz, os juro que me dio miedo no verme reflejada en un espejo, parecíamos vampiros, no me atrevía a tocar el cristal hasta que nos explicaron el truco, os lo cuento bajo la imagen.

Y para terminar, supongo que sabéis que cuando os vais de Casa Decor te hacen rellenar un cuestionario con un sorteo donde tienes que poner tu espacio favorito, pues Carla y yo lo tuvimos claro, fue el mismo para ambas. Quizás llevar más de un año en el mismo grupo de bloggers compartiendo retos, WhatsApps y hablando todos los días, no sólo nos ha unido como personas, también nuestros gustos se han consolidado, o quizás ha sido al revés y nos juntamos ocho bloggers porque teníamos una misma visión de la decoración (esto me cuadra más). Nuestro favorito fue el espacio de Ofelia Home & Decor de Francisco Segarra «MAKE IT YOURS».

A continuación os dejo imágenes de algunos espacios, con un breve comentario sobre ellos…

Espacio Sunbrella por Izaskun Chinchilla, Alejandro Espallargas, Jesús Valer y Roberto de Vicente, «Recuerdo de un jardín que se escondió Georgia». Recomiendo estas telas, las he utilizado con clientes y dan muy buen resultado. Mucho color y periquitos que me recordaron al de mi infancia, que se llamaba «Bienvenido» :-)

Nuestro espacio favorito de Ofelia Home & Decor por Francisco Segarra «MAKE IT YOURS». Un poco vintage, un poco fabril, un poco natural, un poco shabby chic,… lo tiene todo, hasta ALMA.

La cocina / comedor / despensa / salón de Deulonder, ideal ¿verdad? Que levante la mano quien no quisiera tener una cocina como esta en casa, tan acogedora que difícilmente saldría de ella.

Una habitación infantil diferente, sobre todo por el papel pintado floral de KA Internacional, es espectacular (pero tendréis que ir a verlo para comprobarlo, mi foto deja mucho que desear). Es una propuesta de Sara Lago y Noelia Diego, del estudio de interiorismo Once Lunas.

Explosión de color en el espacio «Wonder Galaxy» de Patricia Bustos. Habréis visto estas imágenes hasta la saciedad, os diré que como fantasía me resulta divertido, pero como realidad es demasiado para mí, vaya que me lo tomo como el que ve un espectáculo pero no cogería ninguna idea de aquí para llevármela a mi casa. ¿Significa eso que soy aburrida o clásica? entonces es posible que sí.

Soy poco objetiva con Manuel Espejo, me gusta mucho como decorador, pero cuando encontré el espejo convexo de mi amigo Alejandro de la Torre presidiendo en salón, pues que os voy a contar, subió como la espuma hasta mis «top-five» :-)

Jacob Delafon con su espacio «Odeon Rive Gauche» también nos trae color, texturas y lujo para crear un baño muy femenino. La combinación del rosa y el dorado es un acierto seguro.

Esta es la cocina a la que me refería antes, de Scavolini, me encanta su estilo industrial, sobre todo la estantería. Una vez más gana mucho en vivo y en directo. ¿Os habéis dado cuenta que la campana es un gran tornillo?

El espacio Bang & Olufsen, elegante donde los haya, mirad cómo están colocados los altavoces en la trasera del sofá, parecen piezas geométricas de cerámica, el diseño es espectacular.

La Embajada de Portugal de Erico Navazo, me gusta todo de este espacio, porque adoro Portugal y porque comulgo con la filosofía bajo la que se ha diseñado el salón, el respeto por las tradiciones y la artesanía. ¿Veis la lámpara sobre la mesa redonda junto al sofá? esa es la que sortean en Instagram, aún estáis a tiempo de participar aunque os aviso que he puesto velitas para que me toque a mí :-)

Espacio «Mémesis» de Línea 3 Cocinas, la perfecta fusión entre lo tradicional y lo actual con un mensaje ecológico, la vegetación suspendida sobre la gran isla central.

Perdí la pista de dónde hice esta foto, sé que era un baño por el papel pintado que se refleja en la mesa y porque los patos van bien ataviados para un buen chapuzón con sus gorritos. Son tan monos…

Espacio Natuzzi por Raúl Martins, una vez más vemos como se mezclan las diferentes texturas y patrones para crear un espacio rico y atrevido. Por supuesto el terciopelo sigue estando presente.

Por primera vez, al menos en Madrid, Maison du Monde crea un espacio en Casa Decor, auguro que no será la última, se llama «Respira Inspiración». Fieles a ellos mismos no hay reglas, no hay un sólo patrón de mobiliario. Como en sus tiendas, pequeños ambientes de distintos estilos conforman su identidad, con la flora y la fauna siempre presentes, claro.

Espacio Dica una cocina sosegada, minimalista, cosmopolita y pensada para perdurar en el tiempo.

Miriam Alia con su espacio «Punk Revolution», es otra explosión de color, de imaginación y creatividad. Al igual que me pasa con Patricia Bustos me resulta algo exagerado, aunque reconozco que este espacio me gusta más ¿sacará mi vena roquera? qué se yo. La verdad es que el diseño es para quitarse el sombrero, pero para un sitio público, para una vivienda no le saco la utilidad (a no ser que tengas una discoteca en el sótano).

¡Ainss! Pero que yuyu me dio este espacio, ¿a que no estamos reflejadas en el espejo? ¿somos vampiros o qué?, me dio miedo tocarlo y es que tiene truco, en realidad no es un espejo sino un cristal y al otro lado hay un espacio exactamente igual pero simétrico. Qué gran truco ¿verdad? Tuvimos que inmortalizar el momento claro :-) Por cierto que me han puesto gafas, definitivamente estoy cegata de tanto ordenador.

Espacio Hager Sistemas, el dormitorio «Master Queen» de Marisa Gallo donde la domótica es parte esencial del proyecto creando distintas escenas de iluminación, música, etc. Se compone de dormitorio, baño/spa y vestidor. Me gustó mucho por la sobriedad de sus colores, todos neutros, negros y algún punto berenjena, muy diferente al resto de tonos chillones por los que se caracteriza de esta edición.

Los bichos en cualquiera de sus formatos también son tendencia. Son una parte más de la fauna y allí estaban representados al igual que los cerdos, monos, peces, aves, y todo lo que os podáis imaginar.

Aquí terminaba nuestra ruta, pero yo seguía haciendo fotos hasta en los baños públicos, cualquier pared, cualquier detalle me parecía digna de ser fotografiada.

Mientras escribía el post y con las imágenes ya cargadas, he borrado unas cuantas porque esto se estaba haciendo eterno, siento haberme extendido tanto aunque también siento haberme dejado espacios sin sacar. Si me habéis leído y aguantado hasta aquí, os lo agradezco de corazón, este post me ha costado tres días hacerlo. Para que luego digan que los bloggers no curramos ;-)

Imágenes: propias y de web oficial Casa Decor

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La evolución de los convexos

Hace ya casi tres años os presenté los espejos convexos de Alejandro de la Torre (podéis leer el post aquí). Por entonces ya eran piezas diferentes que llamaban mucho la atención, pues ahora si cabe más. El tiempo pasa y tanto las personas como los negocios evolucionan, y eso es lo que os quiero mostrar hoy, la evolución de los espejos convexos de Alejandro.

En sus comienzos sus piezas estaban divididas en tres categorías: moldes industriales de madera, lo que él llamaba «encuentra y pega» (su lema) y que abarca un poco de todo, y por último los clásicos espejos de sol. Desde hace tiempo además de aumentar la familia, también ha dado el salto comenzado a vender en tiendas tan conocidas como AzulTierra.

Sin duda los espejos que más llaman la atención son los de teclas de piano. Le pregunté a Alejandro cómo y dónde adquiere los pianos (primer paso para dar vida al espejo), me cuenta que es una labor de búsqueda bastante complicada, a veces salen de casas en estado terminal, otras del mercado de Els Encants, o se desplaza hasta Francia a buscarlos o bien, se los envían desde Inglaterra. Una vez adquirido, las teclas pasan por un proceso de congelación, limpieza y barnizado con gomalaca. Los podemos encontrar de calidad normal y también fabrica espejos «joya», el adjetivo se lo he puesto yo y es que no encuentro mejor definición para los realizados en marfil y ébano.

Además de los llamativos pianos, están los planos convexos. Se venden muy bien porque encajan en cualquier espacio. Sobre la chimenea de mi casa tengo uno espectacular y el año pasado estuvieron presentes tanto en Casa Decor como en DecorAcción.

Por último pasamos a los realizados con cochas, a las bolas para colgar o de sobremesa y una serie que están realizando ahora, ¡espejos para «malotes»!, lo veréis en la última imagen, son negros y con pinchos. Miedo me da si lo ve mi marido, lo querrá seguro :-)

Podéis ver muchas más fotos en su cuenta de Instagram o Facebook, y descubrir cosas tan curiosas como el tamaño de alguno de estos espejos cuyos diámetros llegan a medir los 160 cm (vamos como la altura de mi cuerpo).

Me gusta su evolución y además estoy convencida que con el arte que tiene llegará muy lejos…

Sólo para malotes…

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[‘galəri]

Hace un par de días me escribieron para presentarme [‘galəri], un showroom del barrio de San Antoni de Barcelona donde conviven piezas de arte, muebles de autor, decoración… Mi sorpresa fue al descubrir que los espejos convexos de Alejandro de la Torre (por los que siento verdadera debilidad, ya lo sabéis) estaban expuestos allí.

Si vivís en Barcelona o tenéis planeado ir por allí, os recomiendo hacer una vista a este lugar a medio camino entre galería de arte y tienda, donde se exponen y venden trabajos de artistas, diseñadores y artesanos locales, abarcando desde muebles de autor, objetos de diseño, fotografía, ilustración y arte.

El leitmotiv de [‘galəri] es que detrás de cada objeto haya una persona, con producción limitada, local y en la mayor parte de los casos artesanal. [‘galəri] es un contenedor con personalidad propia formado por pequeños espacios: la tienda, la SalaPetita, la sala polivalente y el JardíSecret, con una gran versatilidad para celebrar presentaciones y eventos.

En este vídeo de Btv podéis ver a varios de los artistas hablando sobre su obra (hay partes en catalán, pero se entiende bastante bien). Os dejo además una selección de imágenes del local realizadas por la fotógrafa Sandra Rojo; también las «piezas de autor» expuestas en este momento por Alejandro de la Torre y Beniot Peleran; y por último, algún ejemplo de otros trabajos que podéis encontrar en la tienda.

Necesito ir a Barcelona ¡ya!…

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Imágenes superiores de [‘galəri] por Sandra Rojo Photography

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Alejandro de la Torre

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Los espejos convexos de Alejandro de la Torre acoplados a moldes de fundición, piezas de piano, antiguos espejos, mesas transformadas, conchas, piedras y cuernos, reflejan una visión mágica del mundo, la verdadera alma.
Alejandro de la Torre, Bilbao (1953):
“Estudié Biología en Barcelona. Mi interés en piedras, animales, plantas y formas, unido al sentido de su consideración como objetos de arte desembocaron en un apego a la atención y búsqueda de piezas que me hacen actuar a la manera de homo recolectus.
Describiría mi actividad vital. Vital en el sentido de que mi vida está definida por esta permanente actitud personal, en una suerte de “Encuentra y pega”. No reciclo, recojo objetos olvidados, abandonados, para transformarlos en nuevos objetos con alma. No me considero artista, tampoco artesano, sino más bien un apasionado por todas las formas que salen a mi paso y despiertan cariño en mí.
Desde pequeño he sido un apasionado de los espejos convexos. En mi propuesta creativa mi intención es retomarlos como objetos mágicos por la visión en tercera persona que aportan. Y por la belleza decorativa que proporciona su presencia.
Mi trabajo se centra en la reconversión de moldes de madera utilizados en la fundición de piezas de hierro industriales. Los acoplo para encontrar un nuevo objeto mágico que sobre todo, aunque no sólo, ofrecen una visión especial, diferente del lugar en el que se insertan. Prefiero las piezas de gran tamaño que me recuerdan el pasado industrial de Bilbao natal. Mis trabajos con pianos inservibles, desahuciados, que encuentran una nueva vida son ejemplos de mis últimos pasos en la creación de diferentes soluciones para la recuperación del espejo convexo en la vida cotidiana de interiores.”
Beniot Peleran

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Benoit Peleran a lo largo de su trayectoria se ha movido por diferentes medios de expresión. Sus orígenes están en el formato audiovisual, primer soporte que encontró ya a muy temprana edad. De todos sus trabajos en vídeo, podemos ver un interés por la creación de personajes singulares y atmosferas delirantes (Divine Berthe en 2007, y Le chat rouge en 2006). La interpretación, llevada a cabo por el artista, presenta un gusto por el disfraz y los rituales cotidianos de los protagonistas, con abundancia de escenas domésticas y ambientes muy cargados. Siguiendo con el video, Benoit también ha realizado otro tipo de trabajos más cercanos al género documental (como Chasse Robert en 2008), en los que no dejamos de ver interés por la naturaleza de los personajes. La música tiene mucha presencia en todos sus trabajos, lo que le ha llevado a colaborar en videoclips y crear algunos temas musicales.
Sin dejar nunca el vídeo, Benoit empieza a interesarse por otros medios de expresión a principios del 2008, época en la que empieza a pintar y sobre todo a trabajar los cráneos de algunos animales, explorando sus posibilidades y recursos plásticos. Durante los últimos años ha estado trabajando en este sentido, lo que le ha llevado al aprendizaje de algunas técnicas artísticas como el dibujo y la pintura. Sin embargo, la técnica escultórica es lo que le permitirá ir más allá del propio hueso. La fabricación de moldes y las resinas plásticas han sido sus aliados para despegar hacia nuevas maneras de representar los esqueletos y cráneos, y también de añadirles una mayor riqueza estética y majestuosidad.
La preparación del cráneo como soporte artístico conlleva un proceso largo y exhaustivo, que también forma parte de su trabajo. El hecho de manipular cada pieza desde su origen otorga al artista un mayor conocimiento de su forma y volumen y le da un mayor sentido a la obra, única por naturaleza.
Desde el 2010 ha estado colaborando con la marca Crânatomie presente el salón Maison et Objet de París (del 2010 al 2015), y su trabajo se puede apreciar en diferentes partes del mundo.
Ahora, Benoit Peleran presenta en [‘galəri] la colección Naturalismæ, donde los huesos cobran una segunda “vida”.
Naturalismæ nace de la idea de una obra en evolución que nos transporta hacia un universo donde la naturaleza, los insectos, las flores y la vegetación son el centro de interés/los protagonistas.
Los cráneos, las columnas vertebrales y los huesos son los soportes de esta vegetación que predomina de nuevo y cuya potencia nos ofrece una visión exaltada y magnífica de lo que nos rodea. Elementos muertos o artículos obsoletos que recobran vida, un nuevo aliento para esta naturaleza perfecta.
Los cráneos proceden de la ganadería o simplemente fueron encontrados. Para los que proceden de la ganadería, la limpieza es totalmente natural, hirviéndose los cráneos en agua y secándose al sol durante varios años para no alterar el equilibrio natural de todas las partes del hueso. Un trabajo exhaustivo pero necesario para mantener este equilibrio.

Para conocer la obra de otros artistas, visitad la TIENDA, os dejo con algunos ejemplos.

WOODAMP: La delicadeza que proporciona el trabajo artesanal de Woodamp traspasa a cada una de sus piezas, únicas e irrepetibles.
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MOTORARTGARAGE: La colección de tazas de MotorARTgarage reproduce todo tipo de vehículos diseñados con un toque de cómic.
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IMO: En lo simple y lo sencillo reside la belleza. IMO reutiliza herramientas de trabajo para darles otra nueva vida.

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Qué me gusta en la red…

Me cuesta creer que en poco más de un mes estamos en Navidad. No sé si ha sido el buen tiempo que nos acompaña (hasta mañana creo, que se desploman las temperaturas) o que simplemente estoy a otras mil cosas, pero estaba despistada. Ningún regalo pensado, ni ganas de sacar el árbol, aún no estoy en modo navideño ;-) luego vendrán las prisas y el estrés…

Hay algo que hoy me lo ha recordado, una avalancha de newsletters anunciando el «black friday» que será el próximo viernes. Si alguno aún no conoce este día, deciros que es el momento de quitarse, si no todos, buena parte de los regalos, hacen grandes descuentos en multitud de firmas. Nada como comprar juguetes, libros, ropa,… desde casa a golpe de ratón, sin embargo hay que tener cuidado, a veces con esto de los descuentos nos dejamos llevar y luego vienen las sorpresas.

Dicho esto, he recordado a su vez que por estas fechas siempre hago una pequeña selección piezas, esas que probablemente nunca tendré, pero que tampoco pasa nada por añadirlas a mi eterna lista de deseos o sencillamente guardar su imagen por el puro placer de admirarlas (como el aparador verde esmeralda de Boca do Lobo, exquisito, maravilloso y a la par carísimo, bajo su imagen os pongo el precio). Y no penséis que todo lo que os muestro hoy es muy caro, nada más lejos de la realidad, es que al final mucho desear pero poco comprar.

Espero que os guste mi selección, algunas piezas son de marcas que ni yo conocía, otras sin embargo son de firmas amigas porque nunca me canso de ver sus tesoros.

¡¡Feliz fin de semana!!

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Sofia by mg12Low square solid wood coffee table

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Objetology. Chandelier belga

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El Taller de Chloé. Rollo de lino antiguo

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El Sabor de Lo Antigüo: «Cristina: Este tono tiene especial influencia en Chus Cano, ya que es un tono elegido por su propia hija, ella nos trajo un dibujo con una mezcla de colores de la que salía este color y le dijo “mamá hazme este color para mí”. De ahí este azul francés muy utilizado por nuestros clientes.»

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Alejandro de la TorreEspejo convexo incrustado en uno plano, dos mundos diferentes

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Indigo50Aparador Mcintosh Diseñado por Tom Robertson Escocia 1960-70

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Guaimaro. Muero por unas pantallas japonesas de seda como estas…

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Ocott. Telas, cojines, cortinas, tapizados,… con diseños espectaculares.

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African BasketsIn love…

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Dar Amina: Handira STA. «Las Handiras son mantas de boda marroquíes, de origen bereber, que las mujeres de la familia de la novia tejen para ésta la noche previa a su boda, van desvelándole a la chica los secretos del matrimonio. Las handiras son ideales para cubrir la cama o el sofá, incluso decorando como tapiz en una pared.»

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Antropologie: Hollyton Coffee Table, Circle

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Mymito GmbH Cubit: modular shelving system made from MDF

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Guille García-Hoz: Una céramica tan bonita que yo no la usaría para comer, la colgaría de la pared.

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Boca do Lobo: Aparador Diamond (tan exclusivo como su precio, casi 26.000€) Podéis encontrar la colección en España en Portobello Street

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Kendo Mobiliario CAMI. Lacquered wooden coffee table. By Luis Alberto Arrivillaga

Imagen portada Vía

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Mi vista a la Feria Almoneda 2015

No me quiero extender mucho escribiendo tenéis post para varios días, setenta imágenes y algunas dobles. De hecho con esta reseña os dejo hasta el lunes, me voy de viaje, pero como os digo podéis analizar cada rincón de Almoneda.

Ayer aprendí algo, cuando te mandan una invitación para una feria tan grande como esta, es mejor dosificar y verla en dos días, es imposible asimilarlo todo (más aún si buscas alguna pieza en concreto). Es más, cuando salí de Ifema y creí haberlo visto todo, me crucé con una señora que llevaba una bolsa de La Recova ¿einn?, no les vi, tampoco a Pepa de Antigüedades El Jueves, así que aunque veías un montón de imágenes parece que me debí saltar algún pasillo, por desgracia allí estaban estas dos firmas que siempre me apetece ver. En cualquier caso me encantó descubrir otras que no conocía e incluso hablar con sus propietarios (poco a poco voy perdiendo la vergüenza que hasta ahora me hacía pasar por las ferias como si tal cosa).

Lo mejor de toda la mañana sin duda fue conocer a Alejandro, al que hace no mucho dediqué un post por sus maravillosos espejos convexos. Llevamos mucho tiempo siguiéndonos a través de facebook y ayer por fin le conocí. Me encanta cuando puedo dejar de lado el trato online para convertirlo en real, mucho más gratificante.

Os dejo para que disfrutéis de las imágenes, como os digo son setenta (no me odiéis si os colapso el PC pero ya sabéis que no me puedo resistir…)

Os veo el lunes. Estaré por tierras murcianas…

Amnoder

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Galleria Nicola Quadri

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Portuondo París

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Antigüedades Merale

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Pascal Avit

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Antiques Market Decoración

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La Casa de las Musas

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Agurcho Iruretagoyena

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Marita Segovia

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Mavi Lizán

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Bric Á Brac

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Estudio Restauración

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Candelabro

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Beatriz Balgoma

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Antichita Tuci Rita

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Galería Miquel Alzueta

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Altafulla 1800 & Pico

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Acero-IN

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Imágenes @decofeelings

Imagen portada: Pedro de Miguel

Los espejos convexos de Alejandro de la Torre

Si hay algo bueno de tener un blog, además de lo mucho que se aprende, es la cantidad de personas que conoces, buena gente y con mucho talento. Incluso a los que no he tenido oportunidad de ver nunca físicamente, ya forman parte de mi entorno, al final este mundillo 2.0 une mucho.

Este es el caso de Alejandro, ya no me acuerdo ni desde cuando sigo su trabajo, ni cómo llegué hasta él, lo que sí tengo claro es que me alegro de tenerlo por ahí, al otro lado del ordenador :-) ah! y de alegrarme los días viendo a través de Facebook las peripecias de su perrita Bibi.

A lo que voy, Alejandro de la Torre es un talentoso bilbaíno con residencia en Barcelona, capaz de hacer con casi cualquier cosa estos espejos convexos que forman parte de su vida desde que era un niño, y que a mí particularmente me encantan. Los tiene diferenciados en tres categorías, Moldes Industriales de Madera (espejos realizados con moldes industriales de madera), Un poco de todo (Encuentra y pega) y Antiguos (Espejos Sol). Cada uno lleva su descripción y su por qué, como el «Gasolinera» que le recuerda a las gasolineras de los años 50´, el «Vasco» que le recuerda a las estelas vascas y así con cada uno. Vais a encontrar espejos realizados con teclas de piano, paelleras recicladas, cuarzo,… desde luego a Alejandro no le falta imaginación.

¡Enhorabuena por tu trabajo, amigo!

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Novedades semanales

Suele pasar, una semana repleta de eventos y no puedo ir a ningún sitio. Como os dije en el post del miércoles, mi hija pequeña tiene un herpes zoster en la cara, seguimos lidiando con él y como es lógico, lo primero es lo primero.

Al menos os dejo informados de todo lo que está pasando. A lo mejor os apetece ir a conocer las novedades de cara a la navidad de Antiq&Deco, o visitar la nueva tienda de mi amiga Marta, Indigo50, quizás ir a una nueva cita decorativa en el espacio LA FAULT, ah! y no me quiero olvidar del Mercadillo en el Garaje, que empieza la próxima semana. Hay mucho donde elegir.

Aprovecho también, además de incluir alguna nota de prensa, a presentaros el trabajo de un fiel lector, Alejandro de la Torre. Más abajo os dejo su mail donde nos explica su trabajo y un montón de imágenes para que juzguéis vosotros mismos. A mí me ha encantado.

¡Feliz fin de semana!

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