Habitat. Colección SS2018

Hace unos días me llegó el dossier de prensa con la nueva colección primavera-verano de Habitat. Me ha costado más de lo que pensaba realizar este post, son tantos los artículos y tan bonitos, que era difícil elegir las piezas para realizar las composiciones que veréis a continuación. Espero que sea suficiente para haceros una idea de lo que podéis encontrar en tienda o en la web.

Podría decirse que hay dos claras tendencias muy diferenciadas. Por un lado una más sobria, con el negro como protagonista, en una colección de rasgos arquitectónicos donde es precisamente este color el encargado de realzar las líneas y los materiales naturales de las piezas, haciendo honor al “menos es más” y al “sencillo pero elegante”. Por otro lado, contrastando totalmente con la corriente anterior, la diseñadora Floriane Jacques ha creado una gran variedad de piezas basadas en el exotismo de la corriente Urban Jungle, a su colección la ha llamado “Luna”. En sus diseños se pueden ver imágenes de quimeras y seres fantásticos obtenidos a partir de fotografías de animales que ha recortado, posteriormente ha combinado y vuelto a dibujar con bolígrafo sobre un fondo a la acuarela con motivos vegetales. Jirafas aladas, elefantes-pescado, o cebras con cola de ardilla son parte de una fauna y flora oníricas, toda una oda a la naturaleza en libertad. Una colección de verano con un diseño frenético y chic.

Bajo estas imágenes, os he realizado una pequeña selección del catálogo, dividido en mobiliario, baño y cocina, iluminación, textil, cestas, vajilla y cristalería, jarrones, velas y por supuesto piezas Urban Jungle (aunque estas últimas podéis verlas en todas las anteriores).

Me ha sorprendido gratamente esta colección (en realidad Habitat nunca me defrauda), pero en esta ocasión hay cosas que me vuelven loca, ya sabéis mi devoción por el color negro más aún si va combinado con maderas y elementos naturales; por otro lado soy muy fan de las buenas ilustraciones y los diseños de Floriane Jacques me han encantado, no sólo los dibujos sino el haberlos integrado en el estilo Jungle que desprende tanto optimismo.

Espero que os guste la selección y ya sabéis, si queréis conocer el precio de algún artículo o sus características, no tenéis más que pedírmelo.

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COLORAYdecor…

Retomo el blog tras semana y media de parón y lo hago con uno de mis descubrimientos que tenía hace tiempo guardado en la recámara y había olvidado por completo. Se trata de papeles pintados y foto murales aunque estos son diferentes. Distintos no sólo por sus diseños que me encantan (sobre todo el primero que fue el que me enganchó), también por las características de los mismos. Se llaman MagicStick de la firma COLORAYdecor y como su nombre indica, son papeles adhesivos de quita y pon, que no requieren pegamentos ni ningún preparativo especial. Gracias a su material de última tecnología, se pueden pegar y despegar tantas veces como sea necesario. Para instalarlo sólo hay que quitar el papel protector, que podemos guardar por si en un futuro deseamos retirar el mural, sólo tendremos que volver a protegerlo y podremos usarlo más adelante en cualquier otro lugar. Como no lleva pegamentos ni adhesivos convencionales no existe riesgo de dañar la pared eso sí, como siempre la superficie debe estar limpia y ha de ser lisa para su perfecta instalación.

Tienen un montón de diseños que han sido clasificados en tres categorías: florales, vintage e infantiles, aunque las propias categorías se mezclan ya que podemos encontrar infantiles con motivos florales, o florales vintage, por ejemplo. En cualquier caso, además de los que podéis ver en mi selección, os aconsejo que echéis un ojo a la web, porque son muchos los que faltan y la mayoría merecen la pena.

Lo cierto es que no son muy baratos (a partir de unos 200$/rollo), pero sabiendo que pueden ser reutilizados cuantas veces queramos, creo que compensa la inversión. Se me ocurre también que no hay por qué limitar su uso sólo para decorar paredes (ya que necesitaremos bastante cantidad e igual se nos dispara el presupuesto), podemos comprar menos y destinarlo por ejemplo forrar la trasera de algún mueble, como una estantería o vitrina, así le daremos un toque diferente al mueble y el diseño quedará a la vista. Ah! si os preguntáis si son aptos para baños y cocinas, sí lo son, siempre y cuando no entren en contacto directo con el agua.

Os dejo mi selección a ver qué os parecen. Mis favoritos son los florales como el de la primera o séptima imagen, es decir aquellos que parecen acuarelas, de tonos suaves, son más sutiles y están menos vistos que los típicos de hojas, pájaros, etc. Y a vosotros ¿cuáles os gustan más?

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Desenio, arte al alcance de todos…

Hoy día 21 de febrero ha dado comienzo ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo más reconocida y visitada. Hasta el domingo 25 los apasionados de esta disciplina podrán deleitarse con obras de artistas de medio mundo.

Ya os he comentado en muchas ocasiones que a mí me encanta cualquier tipo de expresión de arte, aunque la realidad es que actúo como mera espectadora. Invertir en pintura, fotografía, grabados, etc. siempre es un acierto, pero no suelen estar al alcance de todos, más aún cuando se trata de artistas consagrados. Pero no por ello tenemos que renunciar a decorar nuestras paredes con aquello que nos gusta, existen alternativas a precios económicos que ofrecen resultados excelentes, como los cuadros, pósters y láminas de Desenio (algunos no superan ni los 10€).

Igual me decís que no se puede comparar un Picasso con una lámina, lo sé esto es obvio, pero es como el que pretende tener un Porche cuando lo que se puede permitir es un pequeño utilitario. Lo bueno es saber que hay soluciones a nuestra medida, que para quitarnos el “gusanillo” de ver obras de grandes pintores ya tenemos los museos, galerías de arte, o ferias del sector, ¿no?, como dicen “mal de muchos, consuelo de tontos” ;-)

Como la oferta que hay en Desenio es tan amplia, yo he hecho mi pequeña selección basándome en criterios cromáticos (excepto las dos primeras imágenes). Veréis composiciones en blanco y negro, otras donde predominan los rosas (curiosamente están entre mis favoritas), de ahí he pasado a los verdes (porque la botánica es tendencia, así que no podían faltar), para terminar con plateados y dorados. En cualquier caso si vais a la web podéis hacer tantas combinaciones como os de la imaginación porque las temáticas son muy variadas. Encontramos fotografía, moda, mapas y ciudades, mensajes de texto, infantiles, animales, náutica, vintage, ilustraciones, y un largo etcétera.

Lo bueno que tiene Desenio además, es que en la misma web podéis comprar los accesorios que mejor encajen con vuestra lámina. No siempre tenemos que poner un marco blanco, negro o en madera, si queréis innovar un poco más, los hay también en color cobre (estos me encantan), en dorado y en plateado. O quizás os decantéis por algo más moderno y decidáis colgar vuestro cuadro en un sencillo bastidor o percha para póster, sujetarlo mediante clips o directamente pegarlo con washi tape.

Como veis las posibilidades son muchas, así que antes de hacer la compra, os recomiendo que paséis por la sección de Inspiración o por la de “Perfect Pair” (parejas perfectas), para haceros una idea mejor de las distintas combinaciones. Yo después de recorrerme la web para escribir este post, tendría serias dudas respecto a cuál elegir, aunque al menos tengo claras las opciones que descartaría y no porque no me gusten, es que alguna de las láminas ya las tengo un poco vistas, pero son las menos.

Os dejo con mi selección, espero que no os volváis locos haciendo la vuestra.

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Eskayel

Hace un par de días colgué una foto en IG que gustó mucho. En la imagen se veía un dormitorio cuya pared del cabecero era realmente espectacular. Lo que a mí me pareció un mural o pintura con algún tipo de técnica de degradado, resultó ser papel pintado (podéis ver la imagen pinchando aquí). Casualmente cuando ya había elegido una casa bonita para enseñaros hoy, me he topado de narices con otro papel precioso, también situado en el dormitorio, y mi curiosidad irrefrenable me ha llevado hasta la firma (siento deciros que después de mi descubrimiento, la casa pasó a mejor vida).

Hacía tiempo que no escribía un post sobre papeles pintados y aunque he visto muchos, últimamente pocos me sorprendían. Eso hasta que ha llegado Eskayel, que por cierto es mucho más que papeles pintados, ya lo veréis.

La firma fue fundada en 2008 por Shanan Campanaro. Su propietaria se formó tanto en diseño gráfico como en moda, pero siempre se había interesado por el interiorismo con la convicción de que un buen ambiente o la atmosfera adecuada, podían transformar el estado de ánimo de una persona. El haber vivido en varios países durante su infancia también hizo resurgir en ella cierta obsesión por construir espacios cómodos en cada uno de sus hogares.

La inspiración llega siempre a través de la naturaleza y los viajes. Los colores que veréis van en sintonía con las tonalidades del sol o del océano (de ahí el bombardeo de imágenes que he puesto en tonos azules, sólo se ha colado una en rosa). El proceso creativo parte de una fotografía, que luego deriva en el esquema de color. El agua juega un papel fundamental ya que todo está pintado con tintas al agua, dejando incluso que se empape completamente el papel para que los colores “sangren” y se mezclen entre sí.

Su filosofía va unida también al amor y al respeto por el medio ambiente. No utilizan vinilos o sustratos en sus papeles pintados, tanto la ropa de cama como las telas están hechos de algodón orgánico y la intención es utilizar elementos reciclados siempre que sea posible, con el fin de reducir al máximo los residuos. Así mismo donan parte de sus beneficios a organizaciones sin ánimo de lucro cuyo fin es la conservación del planeta. Otro punto más a su favor.

¿Y qué vais a encontrar en Eskayel? Pues además de los increíbles papeles pintados de los que os hablaba (con más de 300 patrones y combinaciones de color), alfombras hechas a medida, cojines, telas, cestas, dibujos, fundas de móviles y colaboraciones con marcas de moda como los zapatos de la última imagen que pertenecen a Coclico.

Desde luego la web es como para perderse y echar un buen rato. Con tal cantidad de diseños os aseguro que si tuvierais que elegir se os haría difícil, yo he hecho la prueba y no puedo ¡me gustan todos!

¡¡Feliz fin de semana!!

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Vontrueba

He llegado casi a la hora de comer de una obra que estamos realizando. En previsión, ayer dejé el post de hoy casi terminado pero era otro, cuando me he sentado en el ordenador he descubierto Vontrueba y comenzado de cero este post, se ve que me va la marcha :-)

Arquitecta, diseñadora y estilista, todo eso es Carmen Trueba. Murciana afincada en Londres, realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia a la vez que sacaba su firma Vontrueba. Ganadora, a su vez, de varios premios en el campo del arte, empresarial e innovación.

En su firma está muy presente la geometría, también las texturas orgánicas y tiene una marcada inspiración en las líneas nórdicas. Sus colecciones se venden por todo el mundo (os dejo en este link su shop online). Encontraréis ilustraciones, textiles, pequeño mobiliario auxiliar, gadgets (como fundas para el móvil) o ropa y todo a precios muy razonables.

Particularmente me han encantado las ilustraciones, me gustan las que buscan el color (aunque sean tonos suaves), también las geométricas, las inspiradas en ciudades del mundo y por supuesto las de motivos vegetales. En composiciones crean un gran impacto visual, es una manera divertida y económica de vestir una pared.

Si hay algo que me gustaría aprender en esta vida, es a dibujar. ¿Creéis que es algo que se puede conseguir o es un talento innato? Debería intentarlo de verdad…

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Los Platos de Pan

Mi apellido es Pan y pinto platos“, de esta manera tan original y directa se presenta Bárbara, la propietaria de esta firma. Lo que comenzó siendo un hobby ahora es una empresa rentable, nada como tener talento para llegar a la gente. Su propia hija le animó a abrir una cuenta en Instagram @losplatosdepan, donde no sólo podéis ver imágenes de sus creaciones finales sino también vídeos del proceso.

Lo bonito de todo esto es que es personalizable, así que si tenéis una idea en mente se puede reproducir. Como veis en las imágenes hay series de todo tipo: desde vegetales, a insectos, motivos playeros, relativos a la cocina o a la casa, de jardinería, o sencillamente lisos. Todo es cuestión de imaginación, ¿no creéis que sería el perfecto regalo de boda?

Sinceramente, me parecen tan bonitos que no sé si sería capaz de comer en ellos u ocultar el dibujo ni con un pequeño trozo de pan :-), creo que me preferiría crear una composición para exhibirlos en una pared, ¡a lo grande como se merecen!

Si queréis hacer un pedido, no tenéis más que escribir un correo a: losplatosdepan@gmail.com

Qué privilegio poder vivir de lo que mejor sabes hacer. Bárbara Pan tan afortunada como talentosa ¿no os parece?….

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[‘galəri]

Hace un par de días me escribieron para presentarme [‘galəri], un showroom del barrio de San Antoni de Barcelona donde conviven piezas de arte, muebles de autor, decoración… Mi sorpresa fue al descubrir que los espejos convexos de Alejandro de la Torre (por los que siento verdadera debilidad, ya lo sabéis) estaban expuestos allí.

Si vivís en Barcelona o tenéis planeado ir por allí, os recomiendo hacer una vista a este lugar a medio camino entre galería de arte y tienda, donde se exponen y venden trabajos de artistas, diseñadores y artesanos locales, abarcando desde muebles de autor, objetos de diseño, fotografía, ilustración y arte.

El leitmotiv de [‘galəri] es que detrás de cada objeto haya una persona, con producción limitada, local y en la mayor parte de los casos artesanal. [‘galəri] es un contenedor con personalidad propia formado por pequeños espacios: la tienda, la SalaPetita, la sala polivalente y el JardíSecret, con una gran versatilidad para celebrar presentaciones y eventos.

En este vídeo de Btv podéis ver a varios de los artistas hablando sobre su obra (hay partes en catalán, pero se entiende bastante bien). Os dejo además una selección de imágenes del local realizadas por la fotógrafa Sandra Rojo; también las “piezas de autor” expuestas en este momento por Alejandro de la Torre y Beniot Peleran; y por último, algún ejemplo de otros trabajos que podéis encontrar en la tienda.

Necesito ir a Barcelona ¡ya!…

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Imágenes superiores de [‘galəri] por Sandra Rojo Photography

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Alejandro de la Torre

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Los espejos convexos de Alejandro de la Torre acoplados a moldes de fundición, piezas de piano, antiguos espejos, mesas transformadas, conchas, piedras y cuernos, reflejan una visión mágica del mundo, la verdadera alma.
Alejandro de la Torre, Bilbao (1953):
“Estudié Biología en Barcelona. Mi interés en piedras, animales, plantas y formas, unido al sentido de su consideración como objetos de arte desembocaron en un apego a la atención y búsqueda de piezas que me hacen actuar a la manera de homo recolectus.
Describiría mi actividad vital. Vital en el sentido de que mi vida está definida por esta permanente actitud personal, en una suerte de “Encuentra y pega”. No reciclo, recojo objetos olvidados, abandonados, para transformarlos en nuevos objetos con alma. No me considero artista, tampoco artesano, sino más bien un apasionado por todas las formas que salen a mi paso y despiertan cariño en mí.
Desde pequeño he sido un apasionado de los espejos convexos. En mi propuesta creativa mi intención es retomarlos como objetos mágicos por la visión en tercera persona que aportan. Y por la belleza decorativa que proporciona su presencia.
Mi trabajo se centra en la reconversión de moldes de madera utilizados en la fundición de piezas de hierro industriales. Los acoplo para encontrar un nuevo objeto mágico que sobre todo, aunque no sólo, ofrecen una visión especial, diferente del lugar en el que se insertan. Prefiero las piezas de gran tamaño que me recuerdan el pasado industrial de Bilbao natal. Mis trabajos con pianos inservibles, desahuciados, que encuentran una nueva vida son ejemplos de mis últimos pasos en la creación de diferentes soluciones para la recuperación del espejo convexo en la vida cotidiana de interiores.”
Beniot Peleran

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Benoit Peleran a lo largo de su trayectoria se ha movido por diferentes medios de expresión. Sus orígenes están en el formato audiovisual, primer soporte que encontró ya a muy temprana edad. De todos sus trabajos en vídeo, podemos ver un interés por la creación de personajes singulares y atmosferas delirantes (Divine Berthe en 2007, y Le chat rouge en 2006). La interpretación, llevada a cabo por el artista, presenta un gusto por el disfraz y los rituales cotidianos de los protagonistas, con abundancia de escenas domésticas y ambientes muy cargados. Siguiendo con el video, Benoit también ha realizado otro tipo de trabajos más cercanos al género documental (como Chasse Robert en 2008), en los que no dejamos de ver interés por la naturaleza de los personajes. La música tiene mucha presencia en todos sus trabajos, lo que le ha llevado a colaborar en videoclips y crear algunos temas musicales.
Sin dejar nunca el vídeo, Benoit empieza a interesarse por otros medios de expresión a principios del 2008, época en la que empieza a pintar y sobre todo a trabajar los cráneos de algunos animales, explorando sus posibilidades y recursos plásticos. Durante los últimos años ha estado trabajando en este sentido, lo que le ha llevado al aprendizaje de algunas técnicas artísticas como el dibujo y la pintura. Sin embargo, la técnica escultórica es lo que le permitirá ir más allá del propio hueso. La fabricación de moldes y las resinas plásticas han sido sus aliados para despegar hacia nuevas maneras de representar los esqueletos y cráneos, y también de añadirles una mayor riqueza estética y majestuosidad.
La preparación del cráneo como soporte artístico conlleva un proceso largo y exhaustivo, que también forma parte de su trabajo. El hecho de manipular cada pieza desde su origen otorga al artista un mayor conocimiento de su forma y volumen y le da un mayor sentido a la obra, única por naturaleza.
Desde el 2010 ha estado colaborando con la marca Crânatomie presente el salón Maison et Objet de París (del 2010 al 2015), y su trabajo se puede apreciar en diferentes partes del mundo.
Ahora, Benoit Peleran presenta en [‘galəri] la colección Naturalismæ, donde los huesos cobran una segunda “vida”.
Naturalismæ nace de la idea de una obra en evolución que nos transporta hacia un universo donde la naturaleza, los insectos, las flores y la vegetación son el centro de interés/los protagonistas.
Los cráneos, las columnas vertebrales y los huesos son los soportes de esta vegetación que predomina de nuevo y cuya potencia nos ofrece una visión exaltada y magnífica de lo que nos rodea. Elementos muertos o artículos obsoletos que recobran vida, un nuevo aliento para esta naturaleza perfecta.
Los cráneos proceden de la ganadería o simplemente fueron encontrados. Para los que proceden de la ganadería, la limpieza es totalmente natural, hirviéndose los cráneos en agua y secándose al sol durante varios años para no alterar el equilibrio natural de todas las partes del hueso. Un trabajo exhaustivo pero necesario para mantener este equilibrio.

Para conocer la obra de otros artistas, visitad la TIENDA, os dejo con algunos ejemplos.

WOODAMP: La delicadeza que proporciona el trabajo artesanal de Woodamp traspasa a cada una de sus piezas, únicas e irrepetibles.
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MOTORARTGARAGE: La colección de tazas de MotorARTgarage reproduce todo tipo de vehículos diseñados con un toque de cómic.
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IMO: En lo simple y lo sencillo reside la belleza. IMO reutiliza herramientas de trabajo para darles otra nueva vida.

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