Inspiración

UTD, Unite Two Design. Hierro + madera

Esta mañana he encontrado por la red estas preciosidades que me han dejado impresionada. ¿Cómo hay gente capaz de hacer cosas tan bellas con sólo dos materiales? una buena materia prima, un diseño original y la pieza final, casi una escultura.

Unite Two Design,  es una colaboración entre varios amigos con un perfil muy creativo, utilizan materiales recuperados de las granjas locales, instalaciones industriales y proyectos residenciales para dar vida a estos preciosos diseños, siempre respetando la forma original de la pieza, con carácter y estilo propio, tanto es así que le han puesto nombre a este estilo tan peculiar: «farmpunk».

Todos los modelos de la web se pueden comprar desde cualquier lugar del mundo y los que ya han sido vendidos, se pueden  rehacer, con la particularidad que partiendo de un mismo diseño cada uno será único, ya que la madera es distinta en cada ocasión. Si estos modelos no te convencen también está la opción de enviarles la idea, ellos la crearán.

Me quedo sin duda con las mesas, consolas y bancos, el resto de asientos me parecen más complicados para darles una ubicación y los botelleros son un capricho perfecto para aquellos que acumulen pocas botellas de vino, pero ese no es mi caso . Creo que no me importaría nada hacerme con los dos primeros ¡me encantan!.

utd, unite two design

utd, unite two design

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Jordi Milá, Barcelona

¡Definitivamente menos es más!. La colección del diseñador Jordi Milá no es muy extensa, a pesar de ello se puede calificar como distinta, con personalidad, creativa y especial; lástima que una vez más, los precios no se encuentren al alcance de todos.

La colección consta de las siguientes piezas: un banco llamado MONTAIN DIVA, que imita el modo en que el viento y el agua dan forma a la naturaleza, contrasta la sensación orgánica del asiento con el acero de las patas.

La estantería WISDOM TREE, gracias a la cual he descubierto al diseñador Jordi Milá, está inspirada también en las formas de la naturaleza, cuyas ramas tienen una capacidad de hasta 100 libros y la particularidad de poder optar por utilizarla como separador de ambiente en lugar de apoyarla en la pared.

Con la lámpara FOUR SEASONS, puedes lucir cualquiera de sus caras ya que cada una representa una de las cuatro estaciones, y así consigues variar la atmósfera de una estancia con un simple gesto.

Los taburetes HOT RIDER realizados en fibra de carbono, están claramente inspirados en las sillas de montar, son muy masculinos. Llevan en su parte inferior un gancho para poder colgar tus enseres, lo cual tiene sentido si están situados tras la barra de un bar.

Un aparador llamado SECRET DUNE nos recuerda las formas de la arena en el desierto y aunque en apariencia es menudo, tiene una gran capacidad, alberga dos compartimentos laterales y dos cajoneras centrales.

Y por último la lámpara LIGHT BOXING, ¡puedes balancearla, posee un tentetieso! y tanto su base como cuello, están hechos de fibra de carbono que ofrece gran resistencia, en el otro extremo lo que parecen unos pétalos de flor, ponen la nota sensible.

Yo sin duda me quedo con el banco Montain Diva y la lámpara Four Sesons, por la belleza de sus líneas y porque ofrecen varias visiones y versiones en una misma pieza. ¡Me encantan!.

Jordi Milá Barcelona

Jordi Milá Barcelona

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Richard Powers, fotografía

¿Qué tal vuestro fin de semana?, supongo que corto, como el mío. Esta semana, la comienzo algo esperanzada, el miércoles tengo cita con una nueva doctora cuyas terapias prometen ser la solución a los problemas de cuello que arrastro desde hace más de tres años. Hace un par de semanas me dieron un nuevo diagnóstico, distinto de todo lo que me habían dicho hasta el momento y resulta que en el pueblo donde vivo, hay una clínica donde tratan este tipo de dolencias, ojalá esta vez sea la definitiva, estoy cansada de ir de especialista en especialista para nada. Hay un pero claro, cada sesión cuesta “un riñón”, y yo tengo que ir una vez a la semana, pero si me quitan el dolor, bienvenida sea la ruina. Ya os contaré…

Y para empezar la semana con optimismo os traigo unas imágenes que seguro no os dejarán indiferentes. Se trata de parte del portfolio del fotógrafo Richard Powers. Empezó su carrera fotografiando todo lo que le rodeaba y ha terminado de manera progresiva y natural, especializándose en interiores y arquitectura. Desde su punto de vista, para realizar fotografías de calidad, debes buscar el equilibrio sabiendo qué incluir y qué dejar atrás, también el equilibrio entre luces y sobras, y por encima de todo, tiene que apasionarte el tema sobre el que estás captando una imagen. Esa pasión, tan importante para Richard Powers, es algo que se aprecia claramente en la calidad de su trabajo.

Espero que os quedéis con la boca abierta, como me ha pasado a mí al ver estas imágenes. ¡Ah! y no os perdáis las fotografías de casas completas que encontraréis en la sección «Library«, están dividas por estilos «moderno» y «ecléctico«, ¡son cincuenta viviendas, nada menos!.

Interiores

Richard Powers, fotografía

Richard Powers, fotografía

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WORKSTEAD

No sé si recordaréis un post que escribí hace tiempo sobre la firma Anthropologie, que tuvo bastante aceptación y comentarios. Uno de esos comentarios era de Ferrán, me comentaba que de esta reseña había sacado la inspiración para crear una mesa parecida a la de la cuarta fotografía de aquel post. Hoy me ha mandado por mail unas imágenes de su mesa terminada, aportando algo personal al diseño; he de deciros que el resultado es espectacular. Me gustaría con su permiso, publicar dichas imágenes y algunas otras, que me ha enviado del trabajo que realiza en su taller, creo que proyectos tan bonitos son merecedores de hacer un post en su honor.

Siguiendo un poco en esa línea, os presento el trabajo fruto de la colaboración de dos arquitectos neoyorquinos Stefanie Brechbuehler y Robert Highsmith, WORKSTEAD. Además de su labor como arquitectos, se han unido para diseñar.  En sus trabajos destacan tanto las piezas de iluminación, como el mobiliario de carácter industrial, realizado con una premisa, el compromiso del respeto al medio ambiente a través de  la utilización de materiales reutilizados.

Las lámparas me han encantado por su diseño original y liviano, pero de lo que me he enamorado es de la mesa de la primera imagen, que forma parte de uno de sus proyectos (el más bonito a mi juicio, lo llaman «333»). No son muchos sus diseños, puesto que su labor principal es la arquitectura, pero los que tienen merece la pena ser enseñarlos.

¿Qué os parece?

WORKSTEAD

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NathanEgan-Interiors

Desde que Wayne Nathan y Carol Egan crearan en el año 2000 NathanEgan-Interiors en el Soho neuyorquino, sus trabajos no han parado de sucederse, adquiriendo rápidamente una intachable reputación. Su eclecticismo es precisamente lo que a mí me ha llamado la atención, una lograda mezcla de lo nuevo y lo viejo se palpa en sus ambientes.

Un ejemplo de ello es la primera imagen, un estudio diseñado por NathanEgan-Interiors, donde conviven elementos masculinos como los paneles de madera y el escritorio de nogal de 1950 diseño de Guglielmo Ulrich, con otros muy femeninos, como la preciosa y escultórica silla en aluminio y color rosa de Ron Arad, que se asienta bajo una sensual fotografía de Sam Samore.

Esta vez no os he podido poner el nombre de cada proyecto, puesto que no viene en la web, aunque en algunas imágenes se nota cierta transición que nos hace presuponer un cambio de vivienda. Incluso analizados como ambientes aislados, llaman la atención. ¿No me digáis que el salón con el gran cuadro de un niño, no es sumamente inquietante y a la vez atrayente? a mí me  parece espectacular. Tras éste, un cuarto infantil en colores blanco y naranja, que resulta todo lo contrario, divertido e inspirador si hablamos de habitaciones compartidas. Detrás, una increíble cocina 100 por 100 acero, cuyo contrapunto viene dado por el conjunto de mesa y sillas, que bien podrían ser de mediados del siglo pasado. Éstas son solo unas pinceladas de lo que veréis.

Otro ejemplo más, de interiorismo con personalidad. ¿Qué os parece?.

NathanEgan-Interiors

NathanEgan-Interiors

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Expormim, In & Outdoor life

¿Qué tal fue vuestro día de la madre?. La verdad es que yo nunca celebro estas cosas, el día de la madre son todos los días del año, y el del padre, y el de los hijos, en fin que creo que es in invento comercial. Pero tampoco os voy a engañar ¡qué ilusión cuando mi marido y mis hijas se presentaron con un enorme ramo de flores!. Ahora mismo estoy escribiendo con un embriagador aroma a primavera.

Y como parece que el buen tiempo ya está aquí, qué mejor que empezar la semana  y el mes de mayo, con una de las firmas más prestigiosas de mobiliario «In & Outdoor».

Expormim es una de esas firmas que me resulta tan familiar que estaba convencida de que ya había hecho una reseña sobre ella, pero no es así. Esta vez se trata de una empresa que no sólo cubre el ámbito nacional, sino que también está presente en más de 40 países alrededor del mundo. Además, gracias al desarrollo de varias líneas de producto (IN, OUT y RATTAN) es capaz de cubrir distintas necesidades: interior, exterior y hostelería, siempre desde la innovación, con su propio equipo de diseño, y adaptándose a las tendencias del mercado.

Las fotografías pertenecen todas a su línea OUT, con las colecciones ADVANCED, ESSENTIAL y CLASSIC. Donde me quedo sin duda con sus novedades NIDO Y OUT-LINE (las dos primeras imágenes, entre otras) originales gracias al entramado que da lugar al asiento y respaldo. No dejéis de ver la colección de interior, con interesantes propuestas como muebles modulares para el salón y modernos dormitorios. Sobre su última línea de producto (RATTAN), la verdad es que a mí no me convence, pero ya se sabe, «sobre gustos…colores».

Expormim, In & Outdoor life

Expormim, In & Outdoor life

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Novedades semanales

El fin de semana antes de Semana Santa, estuve en la Feria de la Almoneda. Saqué varias fotos pero no con la calidad que me gustaría, por ello no las publiqué. Lo que si quería compartir con vosotros (y que sólo sabían los que me siguen a través de Fabebook) es que mañana voy a recoger dos maravillosas cornucopias de finales del siglo XIX que me regaló mi madre en la feria. Son del anticuario Candelabro, es probable que os suene si sois adictos a las revistas de decoración como yo, salen con frecuencia en AD y Nuevo Estilo.

Os dejo con mis dos últimas adquisiciones. Y quería recordaros que en Facebook además de los post diarios, tenéis un montón de fotos inspiradoras y otros enlaces de interés (incluido lo que publico en Twitter), ¡esto es un no parar!.

¡Feliz fin de semana y para los madrileños, feliz puente!.

Anticuario Candelabro

Anticuario Candelabro

¡Estas ya son mías!

Anticuario Candelabro

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ARXE, mobiliario artesano industrial

Os agradezco mucho los comentarios que habéis hecho a raíz del post de ayer. Me alegra saber que os gusta lo que hago y más aún que me hayáis dado pistas sobre lo que queréis.

A mí también me frustra pensar que muchas de las cosas que reseño son inalcanzables,  para mí y para la mayoría de los mortales, pero también creo que la exclusividad y el diseño tienen un precio. No es lo mismo fabricar muebles en serie que poseer algo único y saber que lo que tenemos, no se repite en la mayoría de hogares. ¡Ojo! que no digo que no me gusten este tipo de firmas, yo también compro en tiendas muy conocidas «low-cost», pero diría que en la medida de nuestras posibilidades, deberíamos apostar por una casa única y personal.

Con ello quiero recalcar que aunque muchas veces reseño firmas fuera de nuestras posibilidades, económicamente o porque se encuentran lejos de nuestras fronteras, siempre podemos sacar algo de ellas. Nos pueden servir como inspiración,  pensad que en nuestro país siempre ha habido buenos artesanos dispuestos a hacer réplicas si es necesario, y ¿por qué no darnos ese capricho si así conseguimos que, aunque sólo uno de nuestros muebles, sea muy especial?, el poder de una sola pieza bien elegida sobre el conjunto de un ambiente, es es ilimitado.

Hoy sí voy a reseñar algo más cercano, español, único y artesanal. Se trata de ARXE una empresa catalana que realiza sus propias creaciones, tanto en mobiliario, como textil y complementos, a partir de piezas o materiales antiguos industriales recuperados. Estos materiales (madera, cuero, hierros, metales, textiles, sillas, luminarias…) proceden de Europa de series limitadas. Al final el producto que se obtiene es algo único y a la medida del cliente.

Piezas versátiles que encajan tanto en exterior como interior. Personalmente creo que al ser voluminosas, donde más lucen es en jardines y terrazas, pero si tienes un salón o comedor amplio y te gusta el mobiliario industrial, no creo que haya que renunciar a mesas tan espectaculares, o siempre te puedes decantar por elementos más recogidos como consolas, sillas, etc.

El detalle de la primera fotografía para mí lo dice todo.

ARXE

ARXE

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John Maniscalco Architecture

Hoy quería pediros cierta colaboración. Cuando empecé el blog era una manera de tener un espacio donde recopilar todo aquello que leo y me gusta, ambientes que me inspiran, las firmas que no quiero perder en el olvido…Obviamente hacerlo en internet es además una manera de compartirlo. Pues bien, ha llegado un momento donde el número de visitas me supone cierta responsabilidad y por ello quería pediros vuestra opinión. Supongo que si me visitáis es porque os gusta lo que hago, pero hay algo que me preocupa ¿se os hacen muy pesados mis reseñas debido a la cantidad de imágenes que pongo, o por el contrario es algo que os motiva más a la hora de ver Decofeelings?.

Para mí recopilar tantas fotos, aún siendo mucho trabajo, me permite contemplar uno a uno los trabajos de cada arquitecto o interiorista que reseño, o de las piezas cuando se trata de firmas. Mientras copio las imágenes, sé que no me pierdo nada, pero tampoco me gustaría resultaros pesada, por ello os agradecería vuestra opinión.

Hoy quiero enseñaros el trabajo del estudio de arquitectura de John Maniscalco. Me llamó la atención cuando leí un post en Contemporist sobre la casa Sugar Bowl, pero creo que cada una se supera a la anterior. Son casas donde exterior e interior se unen para conformar un «todo» gracias a los grandes ventanales, característica común en todas ellas. Los espacios diáfanos y compartidos también son atributos de estas viviendas; en este sentido, me gusta el papel que juegan las escaleras  perfectamente integradas en cada ambiente con formas y materiales diferentes (acero y cristal, forja y madera,…). También me llaman la atención algunas soluciones o elementos concretos, como la habitación con dobles literas en la primera vivienda; o el contraste entre los taburetes de corte natural con una cocina moderna en «Russian Hill»; el cubo de cristal como protagonista de la «Cube House»; o las cristaleras batientes que permiten la entrada de luz y ventilación en el baño de «Firehouse«.

Son muchos los detalles que se pueden sacar, ¿qué os parece?.

Sugar Bowl

John Maniscalco Architecture

John Maniscalco Architecture

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Jeff Andrews-Design. Y ¡Felices Vacaciones!.

Si recordáis el jueves de la semana pasada dejé un post pendiente, ya que no me dio tiempo a publicarlo. He de reconocer que me viene muy  bien tener todas las fotos cargadas, porque hoy tampoco lo tengo precisamente fácil.

Acabo de llegar de la oficina y cuando termine esta reseña, tengo que ponerme con las maletas, salir a hacer unos cuantos recados, en fin los preparativos normales para  empezar mañana nuestras esperadas vacaciones. Me da un poco de rabia que después de dos semanas de tiempo casi veraniego, nos esperan lluvias para la Semana Santa, pero bueno al menos desconectamos y cambiamos la rutina, que falta nos hace.

Pues bien el otro día os quería enseñar el trabajo de Jeff Andrews, reconocido y admirado interiorista de origen californiano. Sus interiores son sofisticados y cálidos con un toque muy personal, y es que muchas de sus piezas están inspiradas en la naturaleza, visiblemente comprobable en las formas orgánicas de algunos elementos.

Me gusta la ingeniosa combinación de elementos, como en el comedor de la segunda vivienda donde dos sillones orejeros en cuero, presiden una mesa que bien podría ser de jardín. O el cabecero de la segunda imagen que se prolonga hasta el techo sin que se vea excesivo, supongo que a ello contribuye su forma en cuadrícula y el estar enmarcado en la misma madera de las mesillas y pie de cama, lo que le da continuidad.

Lo que sí me resulta, es que muchos de los ambientes son un tanto sombríos, debido a la utilización de colores oscuros y de algunas piezas visualmente pesadas, a pesar de ello el resultado es acogedor. De vez en cuando  recurre también a elementos sorpresa, como las fotografías de rostros colgadas en el precioso aseo empapelado de la primera vivienda, que a mí sin duda me sobran. Pero ¿quién dijo que la perfección existe?.

Espero que disfrutéis de las imágenes, pero sobre todo de vuestras vacaciones, que descanséis, comáis, bebáis,… todo aquello que os haga disfrutar. ¡Hasta la semana que viene!.

Beverly Hills, California

Jeff Andrews - Design

Jeff Andrews - Design

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