Bella Mancini Design

Se encuentra entre las Top de los diseñadores de interiores neoyorquinos, Bella Mancini. Sus ambientes se califican entre lo chic y lo sofisticado, dentro de lo urbano y casual. Acogedores, sosegados, pausados y elegantes, espacios que dan la bienvenida. Líneas puras y contemporáneas sí, pero fuera del minimalismo, bajo espacios predominantemente neutros los toques de color los reserva para determinadas piezas o incluso utiliza el arte, como medio para obtener dinamismo.

Hay algo que me gusta de su filosofía, Bella Mancini no sigue modas ni tendencias, ella prefiere pensar que  su trabajo va destinado a personas de «a pié» con vidas normales. Además de su carrera universitaria como diseñadora de interiores,  sus estudios en la Universidad de San Francisco sobre textiles, contribuyen y mucho, a dar rienda suelta a su imaginación sobre todo cuando se trata de decorar una habitación infantil, donde utiliza colores luminosos a capricho para crear espacios divertidos y que estimulen al juego.

De su portfolio no me quedaría con una casa en concreto, todas tienen habitaciones que me gustan más o menos, pero me transmiten mucha paz, casas tal y como he dicho, reales, quizás no exuberantes pero sí dan sensación de hogar. Tal vez  sean esos estudios de los que os hablaba antes, pero los textiles (más concretamente los tapizados), me parecen preciosos; me encantan las tachuelas en sillones, cabeceros y sofás, además de los tonos neutros elegidos para ellos. Y alguno de los espacios en concreto, como el comedor de la segunda imagen o el dormitorio que pertenece a esta misma casa de campo (el color azul grisáceo, parecido al de mi habitación, es un color que invita a la relajación), o la cocina y comedor de Greenport (la segunda vivienda), la preciosa cama negra con el espejo de sol en Upper West Side,…por mencionar algunos.

¿Qué os parece?.

Burlington, VT (Casa de campo)

Bella Mancini Design

Bella Mancini Design

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Cubiñá. 100% Contemporáneo.

Lo primero de todo quería daros las gracias por las múltiples muestras de cariño y apoyo que he recibido en relación al post del viernes. Como dije contestando vuestros comentarios (por si no los habéis leído), sois mejor terapia que un fisioterapeuta. Esto viene de largo y por lo que veo va para largo, así que tendré que seguir teniendo paciencia (aunque de vez en cuando la desesperación me puede, pero esto es lo que me ha tocado). En cualquier caso, muchísimas gracias.

Hoy os voy a presentar un nuevo espacio abierto en Barcelona, CUBINÁ (afortunados los que vivís allí). Ni más ni menos que algo más de 1.500 metros cuadrados de mobiliario e iluminación de diseño puramente contemporáneo. El edificio de arquitectura modernista, era una antigua imprenta, «La Casa Tomás», proyectada por Domènech i Montaner a finales del siglo XIX y reformada ahora con mimo exquisito, conservándose muchos de los elementos originales como las vidrieras o los suelos hidráulicos.

En este gran espacio se puede encontrar todo lo necesario para amueblar un hogar (excepto la cocina y los baños). Salones, comedores, dormitorios, iluminación y mobiliario de exterior, todo ello de más de 70 de las más prestigiosas firmas a nivel internacional (podéis verlas al final del post).

Personalmente aunque me gusta el mobiliario de estilo contemporáneo no lo entiendo sin que vaya acompañado de otros estilos y épocas para crear espacios eclécticos, de lo contrario me parece algo frío. Me quedaría con muchas de  las piezas que aparecen en las imágenes, pero creo que lo que más ha llamado mi atención son las mesas y las camas, sobre todo estas últimas, tan blancas….

Cubiñá, mobiliario e iluminación de diseño en Barcelona

Cubiñá, mobiliario e iluminación de diseño en Barcelona

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Un poco sobre mí.

Supongo que a estas alturas os habréis dado cuenta que ayer no publiqué nada, hoy tampoco lo haré, o al menos este no va a ser un post «al uso». La verdad es que no me gusta utilizar mi blog para contaros problemas personales, pero ya que estáis ahí leyéndome cada día, quiero explicaros el por qué de mis ausencias. La mayoría de las veces son por falta de tiempo, esta vez no.

Llevo más de dos años con problemas cervicales (artrosis, hernia, osteocitos, qué se yo…) se llamen como se llamen, el caso es que vivir con un dolor crónico es bastante duro. He probado un montón de tratamientos y llevo tomando pastillas diarias desde hace dos años y medio. No quiero enrollarme mucho más, sólo os diré que hay días que mi cuerpo dice «hasta aquí» y eso es lo que me ha pasado esta semana, lo he sobrellevado hasta el miércoles pero ayer  tuve más que suficiente con las ocho horas de oficina, no podía sentarme ni un minuto más delante del ordenador. Hoy me tomo la licencia de escribiros estas palabras, pero es todo lo que voy a hacer. Mi cuello necesita un descanso, supongo que lo entenderéis, prometo estar de vuelta el lunes con energías renovadas.

Hasta entonces ¡feliz fin de semana!, disfrutad de este tiempo más que primaveral.

Wax Design

Wax Desing

Cameras and Chaos

Cameras and Chaos

Dominique Vorillon, fotografía de interiores

Siempre estoy buscando aquellas imágenes o firmas que consigan que algo se «mueva» en mi interior, pero a veces no es tan fácil. Hay días donde todo lo que encuentras en la red es capaz de sorprenderte, de emocionarte, y otros sin embargo, parece que no hay nada que consiga esas sensaciones. Hoy hay sido uno de esos días en los que tras visitar numerosas webs, no he visto nada fascinante.

Y esto viene a algo que probablemente ya he comentado con anterioridad, me da mucha rabia cuando en una revista veo algo que realmente merece la pena y me emociono pensando en que será lo próximo que voy a publicar, pero cuando voy a la web resulta que no hay de dónde rascar. ¿Por qué buenos interioristas y firmas a veces no se preocupan de que sus páginas webs estén a la altura de sus trabajos o productos?, no lo entiendo, sigo pensando que en este mundo «una imagen vale más que mil palabras».

Ahora que me he desahogado os diré que cuando me falta inspiración, siempre tengo un lugar al que recurrir, la fotografía. Todas las que os traigo hoy son de Dominique Vorillon, de su amplio portfolio he extraído las de interiores y jardines. Hoy ni siquiera  tengo la intención de valorar el conjunto de estos espacios, no todos me gustan al completo, pero sí es cierto que de cada uno puedo sacar algo, una idea, una lámpara que me gusta, una mesa, una distribución del espacio, o un simple objeto decorativo, y todo ello es aprendizaje.

Lo que a unos puede no llamarles la atención, otros saben aprovecharlo y sacar buenas ideas, nunca se sabe…

Dominique Vorillon, fotografía de interiores

Dominique Vorillon, fotografía de interiores

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Chista, belleza natural.

Mi tocaya mejicana lo ha vuelto a hacer, en su mail me decía: «tienes que verla…» (se refería a la web de Chista) y es que parece como si me conociera de toda la vida, ella sabía que me iba a gustar. Estoy encantada de que una vez más, haya compartido su descubrimiento.

Fundada en 1990 en Nueva York, Chista explora las raíces del primitivismo y el modernismo y lo expresa a través del mobiliario, de la pintura, la escultura, en una palabra, del arte. La inspiración se encuentra en la naturaleza, y también la materia prima. La mayor parte del mobiliario está realizado en madera de teca recuperada con distintos acabados y formas, y que en algunos casos, más que algo meramente funcional, parecen piezas escultóricas.

En las primeras imágenes veréis el resultado de un trabajo excepcional, pero he dejado mucho en la web (la iluminación, el bronce, las alfombras, pinturas, figuras balinesas,…) un sin fin de maravillas imposibles de ser inmortalizarlas todas en un mismo post. Sí he querido enseñaros, tras estas fotografías, otras del showroom, un espacio más diáfano donde se muestran  muchas de estas piezas en todo su esplendor.

De Chista me quedo con todo, ojalá pudiera tener acceso a ello, aunque sólo fuera a un taburete… ¿os gusta?.

Chista

Chista

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Elegancia atemporal. David Hicks

Elegante y atemporal es cómo definiría yo el trabajo de David Hicks. Una mezcla muy acertada entre  lo clásico y lo contemporáneo con algún guiño vintage, cuyo resultado son espacios muy equilibrados. Es uno de los interioristas más premiados y publicados en Australia,  cuyos proyectos están sobre todo enfocados a un público selecto y de alto nivel (fácilmente apreciable en estas viviendas).

Puedo ver cómo apela a ciertos recursos en varios proyectos, como la utilización de paredes de espejo que multiplican la luz y el espacio, en ocasiones incluso éstos se recubren con celosías de  formas diversas en color negro, que confieren cierta  teatralidad. El uso del mármol se puede ver en baños y cocinas como material predominante,  otro elemento  más de distinción. También son frecuentes las piezas que actúan como elemento sorpresa como pianos, esculturas, pinturas tamaño «king size»,  y mobiliario de autor o de diseño, que ponen la nota de personalidad.

Los colores también se repiten. Sobre la supremacía del blanco absoluto, son los grises, dorados, marrones y negros los elegidos para acompañarlo, sin duda los más apuestos para conseguir elegancia y exquisitez.

De entre todos los espacios me quedo sin duda tanto con el espejo de la primera imagen, como con el espectacular baño de «MELBOURNE PENTHOUSE» donde un espejo de corte clásico se apoya sobre una pared también de espejo, acompañado de una bañera exenta contemporánea y un mueble de influencia oriental, un ambiente que desborda personalidad.

¿Qué opináis?.

ALBERT PARK RESIDENCE

David Hicks

David Hicks

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Novedades semanales

No es que me haya propuesto hacer propaganda sobre un determinado lugar, ni que nadie me pague por ello (eso estaría bien), es pura casualidad haberme juntado en dos días consecutivos con noticias que se desarrollan en la zona del Empordà, donde decididamente tengo que ir. Si ya lo tenía claro ayer, tras la publicar una reseña sobre Culdesac Concept Store, después de ver la remodelación y reciente apertura del Palau de Casavells, con más motivo aún. ¿Qué tendrá esta zona que atrae cual imán y se rodea de arte, arquitectura y diseño?.

Como siempre, traigo un montón de novedades, y una de estas noticias me entristece bastante, el cierre de Vinçon Madrid, nunca lo hubiera dicho pero parece que ni los «grandes» se salvan de la crisis.

¡Feliz fin de semana!.

PALAU DE CASAVELLS

PALAU DE CASAVELLS

PALAU DE CASAVELLS

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CULDESAC CONCEPT STORE

Nos vamos a la región del Empordà (Girona) para conocer otro concepto de tienda, CULDESAC CONCEPT STORE, especial por muchos motivos. Más allá de ser una «tienda al uso», además del showroom de 600 metros cuadrados donde encontrar preciosas antigüedades, piezas de diseño, retro y vintage, de 20 anticuarios y diseñadores independientes, también ofrecen una serie de servicios que les hace diferentes.

Además de proyectos de restauración y decoración, lo que de verdad es diferenciador son las exposiciones, tertulias y cursos. Por ejemplo durante el mes de marzo, los sábados por la tarde han deleitado a su público con un té o café y magdalenas, a ritmo de los interesantes temarios impartidos (cómo leer un cuadro, alfombras orientales, reciclar y transformar muebles, entre otros). Cursos además gratuitos y de entrada libre.

Pero hay más, en su galería de arte se pueden encontrar obras de jóvenes talentos que buscan por el mundo, atentos a las nuevas tendencias y a la innovación, en estos momentos cuenta con pinturas de Cristina Cabane y Clara García. Y un espacio muy especial, la biblioteca o «el rincón del libro usado», como lo llaman en Culdesac Concept Store;  donde tomar un café mientras te recreas la vista sus libros de diseño, decoración, arte,…

A mí se me ocurre una palabra para definir este lugar, EL PARAISO. Podría perderme durante horas entre tanta belleza, un sitio para agudizar tus sentidos, para ver, palpar, probar y aprender ¿qué más se puede pedir?.

CULDESAC CONCEPT STORE

CULDESAC CONCEPT STORE

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Brazilian Modern

«Tengo un regalito», así empezaba el mail que he recibido de mi fiel lectora, tocaya y hace tiempo ya amiga, Cristina. Supongo que habréis leído alguno de sus extensos comentarios que como siempre digo, son como una ampliación de mis reseñas. Pues ella se ha topado por casualidad con la firma Brazilian Modern, y ha querido compartirla conmigo, sabiendo que me gustaría (en cuanto a preferencias, se me ve el plumero), obviamente ha acertado.

Del extenso repertorio me he quedado con dos piezas, por su singularidad. La espectacular mesa de la primera imagen realizada en madera de Jacaranda (fácil de encontrar tanto en Brasil como en el resto de Sudamérica) y cristal, diseño de Scapinelli en 1960. Su singularidad claramente viene de la forma orgánica de sus patas, aunque para ser sincera cambiaría el sobre por otro material, aún a riesgo de sacrificar algo de la visión de su parte inferior.

Mi segunda elección son las sillas de la segunda imagen, bastante diferentes a lo que estoy acostumbrada en mueble escandinavo o que se salen de lo «tipico», sobre todo por la  forma de su respaldo. Son diseño de Sorheim Bruk, también de 1960.

En cualquier caso, a estas alturas ya sabréis que este estilo de mobiliario me apasiona, así que cualquiera de las piezas de su extensa colección sería bien recibida en mi casa. Por cierto, además de las colecciones que os muestro, en la web también podéis ver su extensa muestra de alfombras bereberes en BEBER RUGS.

¡Muchas gracias Cris, por compartir tu descubrimiento!.

 

Brazilian Modern

Brazilian Modern

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No apto para minimalistas. Kelly Wearstler

En esta ocasión no nombro proyectos, ni siquiera he seguido un orden, os enseño de manera aleatoria los trabajos de Kelly Wearstler. Atrevida, diferente, original, arriesgada y sin embargo acertada. Usa el color de manera magistral, tonalidades con los que pocos interioristas se sentirían cómodos: amarillos, fucsias, turquesas, inundan sus espacios llenándolos de vida. Pero no sólo se trata del color, diversos estilos de mobiliario son mezclados con maestría, sin miedo, llevando el eclecticismo al su máxima expresión. Juega al arte del despiste, sabía conocedora de lo atractivo de encontrarse con algo inesperado.

Su largo e impecable currículum podéis verlo en su web, yo me quedo con lo que me transmiten sus espacios, no aptos para minimalistas, tal y como titulo este post, pero que desde luego, no dejan indiferentes.

Hay algo más que me ha gustado, su sección «MY VIVE MY LIFE«, es como un blog  personal, de creación muy reciente, de aquello que le gusta, que a ella le transmite e inspira para sus proyectos, y que la hace más cercana. En él se puede ver cómo elige los materiales, cómo juega con los colores y textiles, cómo imagina sus creaciones e incluso cómo desempaqueta alguno de sus diseños ya materializados. Y algo más, nos cuenta de qué manera organiza su estudio, tan sencillo como bandejas que albergan elementos, materiales, o cualquier cosa que llama su atención y que finalmente se convertirá en un trabajo, cada una representa el espacio de un proyecto, bandejas que no están estáticas, sino en continua evolución.

¡Siento mucha envidia sana!.

Kelly Wearstler

Kelly Wearstler

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