Ambientes e Interiorismo

Casas singulares, joyas que desafían lo convencional

El concepto de casas singulares es una idea que lleva aportando valor al mercado inmobiliario desde hace décadas, convirtiéndose en toda una referencia de la arquitectura y el diseño de lujo. Este tipo de viviendas se caracterizan por aportar a sus propietarios un plus de sofisticación, rompiendo con los estilos más tradicionales y redefiniendo por completo lo que significa la palabra hogar. 

Actualmente en España contamos con un gran mercado de casas singulares en venta , ideales para quienes buscan transformar un inmueble en un lugar único donde la funcionalidad, las buenas vistas y la estética superior se combinan para convertirse en auténticas joyas que desafiaban lo convencional. Concretamente en el caso de Barcelona , ​​una ciudad mundialmente reconocida por su riqueza arquitectónica , los amantes de las casas singulares encuentran viviendas que son una auténtica experiencia en si mismas.

Por todo esto, en este artículo queremos hablar en profundidad de las casas singulares , reconociendo qué diferencia a este tipo de construcciones y cuáles de sus prestaciones son las que las convierten en una inversión de lo más especial. Así, de la mano de la inmobiliaria de lujo Living , un referente indiscutible en la ciudad, exploramos algunas de estas perlas arquitectónicas que se han convertido ya en todo un referente en el mercado.

¿Qué son exactamente las casas singulares?

Las casas singulares son propiedades que destacan por ofrecer a sus propietarios un inmueble con un carácter único y excepcional. Así sea por su diseño arquitectónico, por su historia o por su ubicación geográfica , este tipo de casas aportan al mercado inmobiliario una serie de propiedades de lo más peculiares que se diferencian enormemente del resto de ofertas.

Algunas de estas casas singulares pueden ser, por ejemplo, palacetes rehabilitados con siglos de historia, que conservan elementos originales y añaden comodidades modernas para un uso real de la vivienda. Otro tipo de casas singulares son chalets con vistas espectaculares, viviendas con un enfoque corporativo o las que destacan por incluir elementos de vanguardia para convertirse en un auténtico oasis urbano.

Según la inmobiliaria de lujo en Barcelona Living , si hay algo que todas las casas singulares tienen en común es que cuentan con un factor sorpresa , que las hace destacar entre el resto de viviendas del mercado. Estos inmuebles no se conforman con ser espacios funcionales y se centran en provocar emociones para convertirse en una extensión del estilo de vida de sus habitantes.

¿Qué hace especiales a las casas singulares?

Las casas singulares son especiales porque trascienden a la noción que generalmente se concibe de un hogar convencional. Cada una de estas casas es una construcción única , atendiendo a su diseño arquitectónico singular, a su ubicación privilegiada o a ciertos detalles disruptivos que aportan ese valor agregado a cualquier vivienda más tradicional.

Por lo general, este tipo de hogares llaman la atención por la creatividad de sus espacios , incluyendo desde detalles minimalistas y contemporáneos hasta estructuras orgánicas inspiradas en la naturaleza. Además, otra de las características que definen a las casas singulares es el entorno en el que se ubican. Muchas de ellas ofrecen vistas panorámicas al Mediterráneo o están ubicadas en barrios históricos como el Gótico o el barrio de Gràcia , aportando un valor añadido a las propias características de la vivienda.

Barcelona, ​​un paraíso para las casas singulares

Barcelona es una de las ciudades que mejor ilustra esta tendencia de las casas singulares. Gracias a su rica historia, a su cultura mediterránea y a su espíritu vanguardista y cosmopolita , se convierte en el lugar perfecto para quienes quieren encontrar una propiedad única. Así, en esta ciudad se pueden comprar desde casas modernistas de finales del siglo XIX hasta lofts industriales , que han convertido espacios que antes se utilizaban como factorías en hogares contemporáneos.

Desde los barrios más céntricos como el Barrio Gótico o el Eixample , donde se pueden encontrar áticos y pisos de estilo modernista, hasta las zonas periféricas como Sant Adrià de Besòs o Sant Cugat del Vallès donde adquirir viviendas unifamiliares rodeadas de vegetación, toda el área metropolitana. de Barcelona es, indiscutiblemente, el paraíso de las casas singulares. 

Vivir, un referente en casas singulares

Como se puede comprobar, la oferta de casas singulares en Barcelona es amplia y apta para todo tipo de gustos y presupuestos. Por eso, desde la inmobiliaria Living se han especializado desde hace años en conectar a clientes exigentes con las propiedades más excepcionales de toda la ciudad. El equipo de expertos inmobiliarios de Living se encarga de seleccionar casas singulares de alto nivel, que pueden ir desde céntricos áticos con vistas impresionantes hasta casas con siglos de historia reconocidas por su valor arquitectónico. Además de brindar un servicio personalizado a sus clientes , Living se ha convertido en una referencia en el mercado de las casas singulares en Barcelona por tener uno de los catálogos más exclusivos de todo el país , convirtiéndose en la alternativa más óptima para quienes buscan algo más. que un lugar donde vivir.

No cabe duda de que las casas singulares se han convertido en uno de los tipos de inmuebles más demandados por los compradores , gracias a su combinación superior de elementos artísticos, arquitectónicos, históricos o de vanguardia. Un mercado que, además, irá en aumento en los próximos años y se convertirá en una referencia para quienes valoran los inmuebles que trascienden a lo convencional.

Autor: Sara Guerra, imágenes: Living Inmobiliaria

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Yana Molodykh

El piso que os traigo hoy se encuentra en el distrito financiero de Cracovia, 73 metros cuadrados que, en un principio, estaba pensado para ser alquilado. Sin embargo, el resultado final fue tan especial que sus propietarios decidieron quedárselo como refugio familiar. La responsable de este cambio fue la interiorista Yana Molodykh, quien logró transformar el espacio en un hogar donde lo vintage y lo moderno se mezclan con un toque oriental.

El objetivo principal del diseño era crear un lugar versátil, cómodo para una familia y funcional para recibir visitas. Según los dueños, querían que «tanto un ejecutivo como un director de orquesta» se sintieran a gusto allí. Una de las claves para lograrlo fue la cocina, un diseño de IKEA con mobiliario azul y un frente de azulejos en color terracota que le da mucha vida al espacio.

Como el piso no tenía un recibidor definido, Yana improvisó un vestíbulo separándolo del salón con un pequeño nicho. Un espacio práctico y con carácter gracias a los azulejos de Mutina y al tono granate oscuro de las paredes. El pasillo conecta todo el piso y se decoró con molduras blancas y papel pintado con motivos geométricos de PaperMint, que le dan un aire art déco. El suelo, un parquet de nogal colocado en espiga, aporta calidez y contraste con las líneas sencillas del mobiliario.

Para mantener todo en orden sin sacrificar estilo, se diseñó un armario a medida con frentes de rejilla, donde se ocultan la lavadora, la secadora y una zona de almacenamiento. Y aunque Yana siempre se inspira en los deseos de sus clientes, en este caso encontró su punto de partida en el Museo de Arte y Tecnología Japonesa Manggha, un lugar que le ayudó a darle al proyecto ese toque oriental que se respira en cada rincón.

El salón es el corazón de la casa y está lleno de detalles con historia. El sillón de Pols Potten, por ejemplo, recuerda la silueta de un samurái, mientras que los apliques de HAY evocan las sombrillas de las geishas. Las mesas del centro de Kononeko, con su diseño robusto y redondeado, parecen un homenaje a los luchadores de sumo. El sofá de MOMA Studio no solo encaja perfectamente con el resto del mobiliario, sino que también es plegable, convirtiendo este espacio en una zona multifuncional. Sobre él, un cojín de seda con forma de kimono y hecho a mano por Fabric 17, añade el toque singular. Las ventanas están vestidas con cortinas de Guell Lamadrid, y en la pared destaca una obra del artista Vova Keno que retrata a un galgo italiano.

Desde el salón se accede al baño de invitados, destaca su ambiente fresco gracias al papel pintado con motivos botánicos de Theo Wallpapers y un mueble verde intenso que le da mucha personalidad.

El dormitorio principal, en cambio, es sencillo y elegante. La cama, que fue pintada a mano para darle un aspecto envejecido, se combina con mesillas de Diza Collective, apliques de Artemide y una composición de pequeños cuadros vintage que adornan las paredes. Junto a la cama, hay un mini vestidor compuesto por un armario de IKEA, escondido detrás de un arco con cortina, que mantiene todo recogido de manera discreta.

La habitación de invitados tiene un encanto especial. Un papel pintado art déco de PaperMint le da un aire nostálgico, complementado con un espejo barroco francés y un cabecero de madera tapizado en beige que aporta calidez.

En cada espacio de este piso, los materiales, colores y detalles están pensados ​​para que la vida fluya de forma cómoda y bonita, con ese equilibrio perfecto entre lo práctico y lo estético. Un lugar que invita a quedarse y disfrutar de cada rincón.

Fotografía: Yuliia Yakubyshyna para Nuevo Estilo

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Cristina Carulla

En un rincón del Baix Empordà, en el pequeño pueblo medieval de Cruïlles, la interiorista Cristina Carulla ha transformado una masía tradicional en un refugio. Este proyecto no solo respeta las raíces históricas de la construcción, sino que también refleja una visión contemporánea y emocional del diseño, que prioriza la sostenibilidad, la conexión personal y el arte.

Con una estructura principal de 500 metros cuadrados distribuidos en tres plantas, la masía cuenta con tres dormitorios, un salón, cocina y un altillo convertido en mirador. Además, en el jardín de 300 metros cuadrados se encuentra la casa de invitados, antiguamente un pajar, que ahora ofrece dos pisos con dormitorio, baño y salón. Pegada a una muralla del siglo XII, la casa combina historia y modernidad en perfecta armonía.

La reforma de esta masía no estuvo exenta de retos. En una región donde predominan las casas de estilo tradicional, Cristina quiso romper moldes apostando por un diseño contemporáneo sin abandonar los materiales y técnicas locales. Así, utilizó cerámicas recuperadas para los baños y la cocina, suelos de barro cocido, y piedras sobrantes de la muralla medieval para las aperturas de la fachada. La decoración interior refuerza esta conexión con la naturaleza y lo artesanal, con muebles de madera maciza de fresno y roble, alfombras de yute, lámparas de mimbre y textiles naturales como lino y piel.

Pero el alma de esta casa reside en el arte, cuidadosamente seleccionado para reflejar los momentos y emociones más significativos de su propietaria. Obras de artistas como Robbie Whitehead, Marria Pratts, Nacho Alegre, Jorge Castillo y Joan Ponç adornan las paredes y convierten los espacios en una expresión de la vida personal de Cristina. Para ella, el arte es el elemento que más habla de quienes habitan una casa, y en este caso, cada pieza tiene un significado especial.

Cristina buscaba un hogar donde pudiera desconectar del ritmo vertiginoso de la ciudad y disfrutar de una vida más pausada con sus hijos y amigos. Ese propósito se materializó en cada detalle, desde la luz natural que inunda las estancias hasta la privacidad y el silencio del entorno, interrumpido solo por el repique de las campanas de la iglesia de Santa Eulàlia.

El salón principal, con vistas a un patio amurallado lleno de plantas, se ha convertido en el rincón favorito de Cristina: un espacio íntimo, tranquilo y perfecto para la contemplación.

La masía de Cristina Carulla es mucho más que una casa: es un lugar para encontrarse, para disfrutar del arte, del silencio y del tiempo.

Fotografía: Nacho Alegre y Cristina Carulla Studio

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La casa de la interiorista Alex Boudreau…

En un rincón de la Baja California, entre el desierto y la sierra, encontramos esta vivienda que parece haber pertenecido siempre a este paisaje. Es la casa de Alex Boudreau, una diseñadora de interiores que, desde Brooklyn, soñó con crear un refugio familiar en la costa de Todos Santos, un pueblo lleno de encanto donde el tiempo parece detenerse.

Todo comenzó cuando Alex, junto a su familia, tras años de hospedarse en hoteles de la zona, en 2015 decidieron comprar un pequeño terreno frente al mar, una parcela que parecía esperar pacientemente su llegada. Pero la aventura apenas empezaba. La familia exploró varias opciones con arquitectos locales, aunque ninguno lograba capturar exactamente la esencia que deseaban: una casa que integrara la magia de Baja California con un sentido moderno y auténtico.

Así fue como Alex, quien sin ser arquitecta dirige renovaciones residenciales en Manhattan, se lanzó a diseñar ella misma, a esbozar sobre papel la casa que veía en su mente. Su enfoque fue claro desde el principio: quería un espacio que conversara con la naturaleza donde la luz natural fluyera por todos los espacios. Como guiño a sus referentes en la arquitectura, Alex apostó por una estructura simétrica inspirada en las haciendas mexicanas y en el trabajo de Le Corbusier y otros arquitectos modernistas. La disposición fue calculada para que el sol llenara la cocina y el baño principal durante la mañana, mientras que las terrazas se sumergen en el sol del atardecer. Cada lugar tiene su momento de luz.

Al entrar en la casa, el vestíbulo de techos altos de piedra laja blanca –una roca de la región que aporta frescura y textura– nos recibe con una mezcla de tradición y sofisticación. Las escaleras que flanquean este espacio son una joya en sí mismas: trabajadas por artesanos locales, sus barandillas de hierro en zigzag evocan el movimiento del mar, un detalle que aporta un toque contemporáneo sin romper la armonía de lo clásico.

Uno de los elementos más destacados de la casa es el suelo, de La Perla Mosaico, diseñado digitalmente por la interiorista e inspirado en los colores del paisaje: el terracota del desierto, el azul del océano, el naranja de los atardeceres y el blanco de la arena. Esta misma paleta armoniosa se repite en todas las habitaciones y espacios comunes, desde el dormitorio principal hasta la sala de estar, donde Alex ha creado un rincón especial para sus sobrinos. Este espacio, con un arco estilo marroquí lleno de almohadas, es perfecto para que los más pequeños descansen y jueguen.

La sala también invita a los adultos a relajarse en un ambiente fresco, decorado con sillas de mimbre encontradas en Milán y un sofá de ratán en un alegre amarillo. Este lugar se convierte en una sala de cine improvisada al caer la noche, cuando la familia proyecta películas en la pared de piedra.

Una curiosidad es el lavabo situado en el pasillo, que fue diseñado tanto para regar las plantas como para lavarse los pies llenos de arena al entrar. El lavabo es personalizado y la grifería de Signature Hardware.

La cocina, por supuesto, es el alma de la casa. Con estanterías abiertas para exhibir la vajilla, mobiliario de madera y encimeras de hormigón. Al rededor de la isla, unos taburetes de fibra y madera de Chairish, son perfectos para desayunos y cenas informales. Cada detalle ha sido pensado para ser acogedor y funcional. Alrededor de la mesa, decorada con manteles a cuadros estilo provenzal, se siente la herencia francesa de la familia, que se integra con la estética mexicana de la casa.

Más allá de la cocina, la influencia mexicana se nota en cada rincón. Desde las cestas tejidas hasta los nichos inspirados en el arquitecto Luis Barragán, la casa destila autenticidad. En el baño de invitados, Alex optó por azulejos de color albaricoque y una bañera profunda que invita al descanso.

El dormitorio de invitados tiene una coqueta esquina con un banco y una chimenea de adobe, que aunque no se utiliza porque allí la climatología no es dura, la interiorista decidió mantener por el encanto de su diseño.

El exterior también es encantador. Dado que la familia no vive allí a tiempo completo, Alex diseñó muebles empotrados que resistieran las inclemencias del tiempo. En el suelo, ladrillos hechos a mano simulan las olas del mar, mientras que las hamacas se mecen suavemente entre cactus y helechos. Aquí, todo está pensado para disfrutar la paz del lugar.

Para Alex, que visita la casa varias veces al año, este refugio sigue evolucionando. Su último proyecto es una cocina al aire libre con parrilla de leña y barra para compartir. Cada detalle nuevo agrega vida a este espacio, un refugio creado con tanto amor que cada visita la vive como una auténtica desconexión.

Fotografía: Skye Parrott y William Jess Laird para Domino Mgz y Alex Boudreau

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Valencia en mi corazón…

Este post es quizás el más difícil que he tenido que escribir desde que comencé el blog. Llevo una semana sin pronunciarme en redes y sin publicar por aquí porque me está costando mucho digerir todo esto.

No tengo familia en Valencia y sólo un amigo que, afortunadamente se encuentra bien, pero soy una persona a la que le afecta mucho los problemas ajenos tanto, que los hago como propios. Ojalá esto me sirviera para ser más productivo pero la realidad es que me genera tanta ansiedad que me paraliza. Cuando suceden desgracias tan grandes cada uno lo sobrelleva como buenamente puede, las cosas no están bien o mal hechas, hay que dejar que la población lleve el duelo a su manera. Da igual si eres de los que comparten todo en redes (aunque cuidado con los bulos, hay muchos), si como yo te has quedado mudo o si simplemente compartes otras cosas porque sientes que la vida debe continuar, no generemos más críticas al ajeno, Tampoco de mensajes odiosos, que bastante tenemos.

Sobre la clase política no me voy a pronunciar, nunca lo he hecho y tampoco me merecen el respeto como para perder mi tiempo con ellos (bueno, con esto creo que ya me he delatado). Lo que sí voy a hacer es alabar al pueblo, a los jóvenes ya todos aquellos que, con lo que pueden y tienen, ayudan desinteresadamente.

Yo por mi parte, necesitaba aportar algo y desde mi blog, tengo mi pequeño altavoz. La recuperación de esta Dana va a ser larga, es evidente, el dinero y las ayudas no sólo se van a necesitar en este momento, hay que pensar también a largo plazo. Creo que sería buena idea invertir en empresas de la zona, es una manera de reactivar allí la economía. Pensad que ahora viene el Black Friday y las Navidades donde la gente hace cantidades ingentes de compras así que, ¿qué tal si en lugar de comprar en nuestra localidad lo hacemos en Valencia, aunque sea online si no somos de la zona? ¿No sería una manera de ayudar a todos esos negocios y pequeños autónomos que tanto lo necesitan ahora? Yo desde aquí os animo a hacerlo y por supuesto, me aplico el cuento. Quizás no os llegue la mercancía a tiempo, debido al mal estado de carreteras y cercanías, pero habremos dejado nuestro dinero donde ahora, más lo necesitamos.

Os pongo algunos ejemplos de tiendas y firmas de interiorismo y decoración. Para los damnificados, prestad mucha atención a la bonita iniciativa de la primera empresa, PlyKyt, no tengo palabras. Aunque como sabéis hay muchas empresas o pequeños negocios que lo necesitan también, no sólo de este sector (moda, joyería, estética, peluquería y un largo etcétera). Da igual lo que estemos buscando, antes de comprar sería interesante buscar en tiendas de la comunidad valenciana.

Gracias a todos de corazón.

PlyKit

La primera mención es para esta empresa de fabricación de muebles en kit. Sobran las palabras sobre su generosa aportación e iniciativa, van a donar muebles a todos aquellos afectados por la Dana, ya sean particulares o empresas que han perdido sus negocios o casas. Para ello hacen una petición importante a través de su Instagram y es que necesitarán ayuda para transportar y montar esos muebles donados. Me quito el sombrero con tanta solidaridad.

Os dejo aquí el enlace de su vídeo para aquellos afectados que les interese o para los que puedan ayudar a nivel logístico. Gracias PlyKit.

Peralta Vidavi

Supongo que no hace falta presentar a esta firma valenciana de fabricación y diseño de lámparas y pantallas artesanales a medida, pues ya se han colocado en lo más alto del sector. Su sede está en Paterna, una de las localidades afectadas por la Dana. Hoy están en el blog por la encomiable labor de ayuda que están realizando sobre el terreno, así como la difusión de primera mano de todo lo que allí está ocurriendo. En las redes siguen reclamando ayuda por parte de las autoridades, se sienten abandonados. Os dejo aquí su enlace de Instagram para que escuchéis sus peticiones.

El Taller de Carola

Marga, Piluca, Cristina y Carola son la cara visible de El Taller de Carola, una bonita tienda situada en el centro de Valencia. Desde 1999 ofrecen un espacio donde encontrar telas, papeles pintados, muebles antiguos y contemporáneos de grandes firmas, curiosos objetos para decoración y cerámica. También realizan servicios de asesoramiento así como proyectos de interiorismo, como los que ves en las imágenes, algunos de ellos fueron realizados en poblaciones afectadas por la Dana como Ruzafa, Utiel o Ademuz.

Boceto Interiorismo

Con más de 700 metros cuadrados de exposición en Valencia, Boceto Interiorismo ofrece desde 1980, lo mejor del sector para hacer realidad tus sueños. Firmas como Treku, Viccarbe, Andreu World, Stua, Santa & Cole, Ethnicraft, Lagrama, Vibia, Marset,… entre otras. En la tienda podrás encontrar sofás, sillones, butacas, aparatos, mesas, estanterías, muebles auxiliares, camas, armarios, iluminación, mobiliario juvenil e infantil, complementos y cocinas de diseño, todo lo que un particular o profesional del sector pueda necesitar para llevar. . . a cabo sus proyectos. Por supuesto ofrecen también sus propios servicios de interiorismo.

MDM Interiorismo 

Esta empresa familiar fundada en 1990, se encuentra en Albal (Valencia). Además de sus servicios de interiorismo, ofrecen también los de reforma, tanto integrales como de cocinas y baños. Podéis encontrar tienda física y online e incluso posibilidades de financiación. Su filosofía:

» El diseño debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta emocional «

Artikane

En esta ocasión, nos encontramos ante una tienda valenciana que, además de tener piezas para todas las estancias de la casa, ofrecen el servicio de fabricación de muebles a medida. Puedes acercarte con tu plano y, de manera gratuita, su equipo de decoradores e interioristas realizarán un proyecto 3D con las mejores opciones de amueblamiento para ti. En el caso de que sólo estés buscando una pieza, dales tu presupuesto y ellos se encargarán de encontrartela entre sus más de 200 catálogos.

Imágenes: PlyKit, Peralta Vidavi, El Taller de Carola, Boceto Interiorismo, MDM Interiorismo, Artikane

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Atelier du Pont

Soy una persona nerviosa y, por tanto, hay colores que no usaría en decoración ya que tienen la propiedad de activarte en lugar de transmitir calma, como es en este caso el amarillo, el naranja o el rojo. Aún así, me gusta encontrar viviendas que se atreven con estos tonos y me sacan de mi zona de confort, siempre me resultan inspiradoras y creativas.

Atelier du Pont, en colaboración con ARU Arquitectura, consiguieron transformar una ruina del siglo XIX y un granero de piedra, convirtiéndolos en una casa de campo de 300 metros cuadrados con cuatro habitaciones, una singular cocina y una piscina que es todo un oasis.

Anne-Cécile Comar, cofundadora del estudio, comenta que los propietarios querían una casa que sirviera como punto de encuentro entre madre e hija. Además, les dieron carta blanca para imaginar el concepto interior y los diferentes ambientes en consonancia con el espíritu del lugar, Menorca.

El estilo de la casa respeta los códigos de diseño tradicionales de las casas isleñas, pero con un toque moderno y fresco. Se mantuvieron elementos arquitectónicos históricos, como los arcos y las fachadas de piedra y se incorporaron materiales locales en su restauración. La piedra seca y los acabados de cal están presentes en toda la vivienda, pero con una estética más contemporánea, como se puede ver en las puertas con forma de arco, los distintos niveles en suelos o los bancos de mampostería.

Lo más llamativo de esta casa es sin duda la cocina, cuenta con más de 3.000 baldosas amarillas hechas a mano. La idea de usar este color tan impactante está inspirada en una de las antiguas habitaciones, cuyo techo también era amarillo, pero para la cocina decidieron añadir un punto más de brillo e intensidad de tal forma que, contrastará con el resto de colores y materiales más tradicionales que visten el resto de la estancia.

Para el salón eligieron una espectacular mesa de centro de la firma menorquina Gavila, dos maravillosos sillones de cuerda diseño de Audoux-Minet (por la módica cantidad de 6.200€ cada uno) y dos cuadros con mucha personalidad de Jacques Soisson.

Las puertas pivotantes del salón con forma de arco están revestidas con madera de Iroko sin tratar, también de Gavila, desde donde se puede contemplar el bonito entorno de la finca.

En el baño también se ha incorporado un color vibrante, me refiero al espejo circular en cerámica roja de los años 70 de Dorian, que contrasta con elementos más naturales y tradicionales como son los azulejos portugueses de New Terracotta, la grifería empotrada en latón de Studio Ore, o el lavabo de piedra de Daigo Mallorca.

En el dormitorio principal encontramos un espectacular cabecero tapizado a medida por Cañadas Murúa, combinado con una funda nórdica de lino en color calabaza de La Redoute. A modo de mesilla una silla de Dorian Menorca y como fuente de luz, un aplique realizado con una baldosa de terracota.

Como broche final, la zona exterior con una gran piscina de aguas cristalinas, zona de estar y comedor. Las sillas vintage son de Can Sab y banco de Alcolea & Krauss.

Si observáis hay algo muy curioso en la fachada exterior. En lugar de las típicas canaletas, se ha recurrido a la utilización de tejas que discurren en ángulo por la pared conduciendo el agua de lluvia desde el tejado hasta el suelo. Algo que no había visto jamás y tiene su aquél.

¿Os atreveríais con estos colores tan intensos o como yo, sois de tonos más relajantes?

Fotografía: María Missaglia para Est Mgz

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Rise Design Studio

Si hay algo que logra capturar la esencia de un hogar es esa sensación de haber sido creado para alguien en particular, que cuente su historia con cada detalle. Y esto es exactamente lo que ha conseguido Rise Design Studio con esta casa.

Con solo 99 metros cuadrados, en el barrio de Harlesden, al noroeste de Londres, Sean Ronnie Hill y Mallika Chaudhuri (sus propietarios), han convertido su hogar familiar en una obra maestra de diseño, donde cada rincón refleja tanto la estética funcional de Sean. , arquitecto y director del estudio de interiorismo, como el enfoque de Maika, creadora de la firma de moda Indoi . 

Este proyecto de renovación no fue un camino sencillo, pero sí lleno de colaboraciones creativas. Desde el inicio, la pareja compartía una visión: crear una casa que no sólo fuera funcional para el día a día, sino que también sirviera como lugar de encuentro para familiares y amigos que les visitan desde el extranjero. Y por supuesto, como espacio de trabajo para ambos, especialmente para Mallika, que tiene su estudio de moda allí.

La cocina debía ser un espacio multifuncional y acogedor, donde se pudiera realizar desde las comidas cotidianas hasta grandes celebraciones. Para los propietarios, es más que un lugar para cocinar; es un punto de reunión, una parte esencial de su cultura y su estilo de vida. De hecho, la madre de Mallika es persa y su padre, bangladesí, por lo que cocinar es una parte vital de su vida familiar. Es en esta cocina donde los aromas y sabores de distintas culturas se mezclan, invitando a la familia y los amigos a reunirse en torno a la gran isla móvil, que facilita tanto la preparación de alimentos como las animadas fiestas que se celebran en casa.

Uno de los aspectos más interesantes de esta renovación es el juego deliberado entre la luz y la oscuridad. Quisieron mantener los pasillos oscuros, creando así una atmósfera dramática que contrasta con el resto de la casa. Sean, influenciado por el arquitecto Charles Rennie Mackintosh, sabe que un espacio oscuro puede hacer que las áreas más luminosas parezcan aún más brillantes. También es interesante el uso que ha hecho de las luminarias que, en lugar de estar colgadas del techo, se articulan desde las paredes de tal forma que pueden moverse e iluminar zonas a demanda.

Otro reto fue encontrar un equilibrio entre diseño y funcionalidad. Sean, con su ojo arquitectónico, sugirió un enfoque fluido en lugar de la rigidez de las habitaciones separadas. Así, en vez de crear tres habitaciones pequeñas, la pareja optó por espacios abiertos. Vemos cómo las niñas comparten una bonita habitación en tono rosa palo, con una estructura de doble altura que aprovecha el espacio y crea múltiples zonas de almacenaje. Aparte de la habitación principal y en lo que hubiera sido el tercer dormitorio, se ha creado una zona de despacho y estar donde compartir tiempo en familia y que además sirve como habitación de invitados, pudiendo independizarla gracias a una gran puerta corredera de madera contrachapada.

La sala de estar y la cocina son un ejemplo perfecto de esta flexibilidad. Esta última, cuenta con una gran isla móvil que puede desplazarse para cambiar la disposición del espacio en función de la ocasión. Esta versatilidad es clave cuando se trata de recibir a amigos y familiares de visita, ya que la cocina y el comedor se transforman fácilmente en un espacio para reuniones, cenas informales o incluso celebraciones más grandes. Del mismo modo, los espacios comunes están diseñados para permitir que cada miembro de la familia tenga su propio rincón, pero también para fomentar la conexión entre ellos.

El refugio creativo en el jardín, es una de las zonas más especiales y personales del hogar. Este espacio, diseñado específicamente para Mallika, es mucho más que un simple estudio; es un lugar donde la creatividad florece en conexión con la naturaleza y la tranquilidad del entorno. Está revestido en madera contrachapada lo que le aporta calidez y textura, de tal manera que se integra perfectamente con el jardín. Se distingue por su simplicidad, con líneas limpias y una puerta azul vibrante, adornada con ventanas circulares que permiten la entrada de luz natural.

Casi todos los muebles y textiles son heredados o de segunda mano y en toda la casa (excepto la puerta azul del jardín), se ha prescindido de la pintura dando paso al uso de materiales más naturales y respetuosos con el medio ambiente como la arcilla, el yeso visto o el revestimiento de Tadelakt para el baño (una técnica decorativa a la cal típica de Marruecos).

Desde que me cambió de chalet a piso reduciendo por tanto restrictivamente el espacio, casas como estas son las que me ofrecen una mayor inspiración en cuanto al almacenaje ya la versatilidad de los espacios. Por otro lado, me encanta ver viviendas cuyos propietarios se mueven en ámbitos creativos, porque siempre me encuentro con casas con alma y mucha personalidad. ¿Qué opináis?

Fotografía: Elsa Young y  Stale Eriksen  

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Casa Oller

La Casa Oller es un emblemático edificio modernista situado en el Eixample de Barcelona. Fue diseñado por José Pérez Terraza y construido entre 1901 y 1903 para el industrial de tejidos Casimir Oller, de ahí su nombres. Es un ejemplo significativo del auge arquitectónico que vivió la ciudad a finales del siglo XIX y principios del XX, en plena época modernista, que transformó la fisonomía de Barcelona con una estética llena de elementos ornamentales y simbólicos.

Durante este período, Barcelona estaba experimentando una expansión rápida debido al Plan Cerdà (el plan urbanístico que creó el famoso Eixample) y la Revolución Industrial. Las clases burguesas, entre ellas Casimir Oller, querían reflejar su éxito económico construyendo majestuosas viviendas familiares que no solo eran funcionales, sino que también destacaban por su belleza y estilo artístico.

El edificio ha sufrido varias rehabilitaciones a lo largo de los años. Una de las más significativas fue a principios de la década del 2000, cuando se llevó a cabo una restauración profunda para devolver al edificio su esplendor original. Durante este periodo se repararon elementos deteriorados y se recuperaron detalles ornamentales. Dicha restauración fue realizada por el arquitecto Antoni Moragas Gallissà, una figura destacada en la conservación del patrimonio arquitectónico modernista de Barcelona.

Posteriormente, el arquitecto Octavio Mestre, se centró en la fachada y en la ornamentación interior, esto incluyó la restauración de las decoraciones de cerámica, los balcones con barandillas de hierro forjado y la tribuna acristalada. Modernizó también las instalaciones para adecuarlas a la normativa actual en cuanto a confort y seguridad pero sin alterar la estructura original. Esto incluyó la instalación de sistemas de climatización, electricidad y otros aspectos técnicos esenciales para convertir la Casa Oller en un espacio habitable y moderno. Mestre también se enfocó en la redistribución y optimización de los espacios interiores, adaptándolos a las necesidades contemporáneas de los inquilinos.

La contribución de Octavio Mestre permitió que la Casa Oller, un edificio modernista de más de 100 años de antigüedad, siguiera siendo un referente arquitectónico en Barcelona. Su intervención garantizó que el edificio pudiera seguir siendo utilizado como vivienda y espacio funcional, al tiempo que preservaba su identidad modernista.

Y llegamos a bellas intervenciones en cuanto a diseño interior se refiere, como el piso que os traigo hoy realizado por LUV Studio. Uno de los aspectos clave fue la preservación de los detalles originales del edificio, como los techos altos, las molduras decorativas y los suelos de mosaico hidráulico. LUV se esforzó por mantener la esencia modernista del edificio, restaurando estos elementos y dándoles un papel protagonista dentro de los nuevos diseños. buscó un equilibrio entre la estética modernista de la Casa Oller y las necesidades contemporáneas de los nuevos residentes. Esto se tradujo en un uso de materiales modernos y acabados que complementaban los elementos originales sin restarles importancia. Por ejemplo, se introdujo mobiliario y acabados minimalistas que respetaban las líneas arquitectónicas modernistas. El estudio, se enfocó en crear espacios interiores más funcionales y en potenciar la entrada de luz natural, gracias a la disposición estratégica de particiones de vidrio y materiales reflectantes. El resultado fue una mejor conexión entre las distintas áreas de las viviendas, favoreciendo un estilo de vida más acorde con los tiempos actuales. Por último, pero no menos importante, introdujeron conceptos de sostenibilidad haciendo un uso eficiente de la energía y recursos.

El trabajo del estudio LUV en la Casa Oller dio lugar a un interiorismo que respeta y realza la herencia modernista del edificio, pero que también lo dota de una funcionalidad actual y un diseño atemporal. Las decisiones de interiorismo, como la integración de lo nuevo con lo antiguo, lograron que los espacios interiores reflejaran tanto la historia como la modernidad, haciendo del edificio un ejemplo perfecto de rehabilitación patrimonial adaptada a las necesidades de la vida contemporánea.

Lámpara de pie de 101 CPH, sofá de Ditre Italia, butacas de Galloti and Radice, alfombra Rivera de Limited Edition.

Lámpara colgante de Andlight.

Lámpara colgante M101 Classic, de Henri Bursztyn, sillas de Artisan y mesa de NV Gallery

Fotografía: Pol Viladoms para AD / Octavio Mestre Arquitectos

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Round the Round, de Leanne Ford y Grace Mitchell.

Hoy os traigo una historia que combina antigüedades, diseño y una aventura inesperada en Round Top, Texas. Dos de mis diseñadoras favoritas, Leanne Ford y Grace Mitchell, conocidas por su trabajo en HGTV, hicieron algo que ni siquiera ellas esperaban.

Leanne y Grace son unas fanáticas de la Feria de Antigüedades de Round Top de la que suelen volver con un camión lleno de tesoros antiguos, pero esta vez la suerte las llevó en otra dirección. Resulta que el marido de Leanne, que siempre anda buscando propiedades, les mostró una casa de campo de 1880. Antes de darse cuenta, tenían las llaves en la mano. 

Aunque la casa no estaba en mal estado, las diseñadoras vieron un gran potencial para devolverle su historia. Además de eso, decidieron que no sólo ellas iban a tener el privilegio de disfrutarla, así que está disponible para alquilar durante estancias cortas por algo más de 500$ la noche. Ya, ya sé que no nos pilla muy cerca Texas, pero al otro lado del charco también hay muchos lectores y ojalá, alguien tenga la opción de visitarla.

Una de las lecciones que nos deja este proyecto es cómo el mobiliario puede transformar un espacio. Muebles grandes para espacios grandes. Por ejemplo, uno de sus mayores atractivos en mi opinión, es la mesa de la cocina ¿Os parece grande? No lo es, es sencillamente perfecta.

Además, el uso de piezas vintage y antigüedades cuidadosamente seleccionadas, le dio a la casa un toque único. Apliques de una tienda local, la mesa vintage de @jerseyjunker o los maravillosos sofás personalizados de la colección de Leanne Ford de Crate & Barrel, son algunos de los elementos que hacen que todo encaje de forma perfecta.

Como siempre, no todo fue sencillo. Para dar ese toque personal debían encontrar un equilibrio entre ambas. Grace, es amante del color, y sin embargo Leanne, es más minimalista. Hubo piezas difíciles de conseguir, como la gran vitrina que luce en la cocina. Dudaron en un principio así que cuando volvieron a buscarla ya estaba vendida, por suerte a otro profesional del sector, al que se la compraron pagando un dinero extra.

La casa combina lo mejor de dos mundos: el encanto de lo antiguo y la innovación del diseño moderno. Detalles como la ducha revestida de yeso sobre los azulejos de metro existentes, una bañera de piedra que requirió de seis personas para instalarla, las puertas holandesas de los dormitorios que dan al porche, o la gran puerta de acero de la ducha (una de mis piezas favoritas) comprada en Jardin de France, muestra cómo cada rincón de esta casa está lleno de ingenio y dedicación. Sin mencionar que el baño tiene paredes de tadelakt impermeable (un revestimiento tradicional a la cal típica de Marruecos), lo que lo hace tan funcional como estético.

Para los amantes de la música, hay un rincón de discos iluminado por una gran lámpara de LooLoo Design, el lugar perfecto para disfrutar de una buena melodía. Justo enfrente, se encuentra la sala de estar que cuenta con una pared repleta de obras de arte.

En resumen, esta casa en Round Top es mucho más que una simple propiedad: es un proyecto lleno de pasión, tesoros antiguos y un amor compartido por el diseño de interiores. ¿Quién no querría pasar unos días en un lugar así?

Fotografía: Reid Rolls para Domino Mgz

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lot 1, The Barn…

Vuelvo a las casas de campo. ¿Será que ya estoy echando de menos la mía? No lo creo, porque acabo de volver :-), pero me llaman la atención, ¿qué le voy a hacer?

Estamos ante una vivienda que en el pasado fue un establo y que los actuales propietarios transformaron en una bonita granja, parte de una propiedad familiar más grande. El propósito era convertirla en una casa de alquiler para unas ocho personas, y para ello encargaron su rehabilitación al estudio de diseño Lot 1. Querían hacer de este lugar una vivienda con todas las comodidades: cocina, lavandería, comedor, sala, dormitorios, baños y espacio de almacenamiento. Se encuentra en Berry, en Nueva Gales del Sur.

Tras las grandes puertas de granero originales, encontramos un amplio y acogedor espacio. A penas tiene 83 metros cuadrados pero, gracias a un diseño acertado, parece aún más grande. Se utilizaron elementos existentes para darle ese aire de granja que buscaban, como las puertas mencionadas, las vigas vistas o el techo inclinado.

Para solventar la poca altura de los techos se abrió un vano en la parte central, dejando espacio a una preciosa escalera de caracol que lleva a la parte superior casi de forma escultórica, allí se encuentran los dormitorios. En esta zona, los techos son de color madera oscura teñida enfatizando así, la sensación de doble altura y profundidad.

Al ser una cocina pequeña, todos los electrodomésticos están panelados, así como se apostó por carpinterías pintadas de un suave color crema, a juego con las encimeras de hormigón. La sala de estar comparte espacio con la cocina y se sitúa justo frente a las puertas, de tal manera que desde el salón se puede disfrutar de las vistas cuando las puertas de granero se encuentran abiertas.

Para la decoración se han elegido elementos de madera natural (incluidos los suelos), hormigón en un tono neutro, alfombras de fibras, cortinas de lino, complementado con grises, verdes, marrones cálidos… todas estas tonalidades y materiales hacen referencia a al entorno campestre en que se encuentra la vivienda. Pero lo rústico o campestre, no está reñido con el diseño, en el salón encontramos piezas como el sillón Bohemian´72 de Gubi , o las mesitas auxiliares de DWR, el sofá Leonard de líneas curvas de Few & Far,  la butaca  Cuoio Walterm de Knoll y la gran lámpara colgante Nelson Ball Bublle de HAY.

En los dormitorios del piso superior, los contrastes son más acuciados debido al color oscuro del techo, aunque, el resto de materiales sigue la misma línea. Igualmente encontramos piezas que ponen el toque de diseño a un ambiente mayoritariamente campestre, como es el sillón Little Petra de &Tradition diseñado por el arquitecto Viggo Boesen en los años 30 y caracterizado por su pequeño tamaño que permite integrarlo en cualquier espacio reducido.

En los baños también encontramos esa coherencia que discurre por el resto de la casa y con ello me refiero a las tonalidades elegidas, así como a los materiales.

Hasta aquí el home tour de hoy ¿Qué os ha parecido? ¿Os gustan las granjas o preferís pisos y casas más normales? Soy toda oídos…

Imágenes : Lote 1 – Est Living Fotografía: Prue Ruscoe

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